<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">說戲曲音樂程式與運(yùn)用</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂程式是傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)情感與敘事的重要手段，其板式、調(diào)式、鑼鼓經(jīng)等元素在長(zhǎng)期實(shí)踐中形成固定范式。這些程式并非僵化套路，而是在規(guī)范中蘊(yùn)含變化，通過演員的細(xì)膩演繹實(shí)現(xiàn)藝術(shù)升華。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">不同劇種在共性程式基礎(chǔ)上，各自發(fā)展出個(gè)性表達(dá)，如京劇的西皮二黃與昆曲的水磨調(diào)各具神韻。當(dāng)代創(chuàng)作應(yīng)在尊重傳統(tǒng)邏輯的前提下，結(jié)合現(xiàn)代審美進(jìn)行有機(jī)融合，使程式煥發(fā)新生命力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在當(dāng)代戲曲音樂的表現(xiàn)中，不能忽視的現(xiàn)象，各個(gè)劇種被歌曲同化，旋律趨于通俗化，板式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化，鑼鼓伴奏弱化，導(dǎo)致劇種個(gè)性逐漸模糊。若不加以警惕長(zhǎng)此以往，程式將失去其內(nèi)在張力與表現(xiàn)深度。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">有些音樂設(shè)計(jì)者，似乎是所有劇種都可以“通吃”，實(shí)則暗含對(duì)程式的并不理解，對(duì)程式深層邏輯的漠視，導(dǎo)致創(chuàng)作中出現(xiàn)趨同化、淺表化的傾向。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">新編劇目沒有扎根于劇種特有的音樂基因，往往依賴單一旋律模式反復(fù)套用，忽視唱腔與語(yǔ)言聲調(diào)、情感節(jié)奏的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">音樂敘事另立山頭，脫離唱腔的調(diào)式與唱詞韻律而歌化，陷入與劇情割裂的純音樂化表達(dá)。更有排斥、滅絕戲曲打擊音樂的傾向，實(shí)則是割裂了戲曲音樂與表演本體的血肉聯(lián)系。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">假以“與時(shí)俱進(jìn)”創(chuàng)新“時(shí)代新視聽”的名義，實(shí)則消解了戲曲程式獨(dú)有的表現(xiàn)力與審美品格。而過度追求交響化、流行化，導(dǎo)致音樂喧賓奪主，唱腔反被淹沒，表演節(jié)奏亦遭破壞。根本原因是，導(dǎo)演、音樂設(shè)計(jì)、唱腔設(shè)計(jì)者對(duì)戲曲本體認(rèn)知的欠缺。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">導(dǎo)演駕馭不了戲曲程式和戲曲打擊音樂，也就沒有戲曲表演技能感知能力。他們對(duì)程式節(jié)奏與情感律動(dòng)的關(guān)系把握失準(zhǔn)，往往只有以話劇式導(dǎo)排思維替代戲曲化敘事邏輯。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">鑼鼓不僅是節(jié)奏支撐，更是情緒引導(dǎo)與戲劇張力的重要載體。剝離其功能，等于抽離了程式的生命節(jié)律，戲曲曲牌體是戲曲音樂核心組成的基礎(chǔ)部分，其曲調(diào)與板式嚴(yán)密對(duì)應(yīng)戲劇情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">用現(xiàn)代音樂作曲思維取代曲牌體的結(jié)構(gòu)邏輯，易導(dǎo)致音樂與戲劇情勢(shì)脫節(jié)。必須堅(jiān)守曲牌體內(nèi)在的戲曲性規(guī)約，在傳承中尋求創(chuàng)新表達(dá)，使傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代審美有機(jī)相融，而非以自由作曲思維消解其本質(zhì)功能。正如《樂記》所言：“聲成文，謂之音；音和，乃成樂?！?lt;/b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">程式之妙，在于有限中見無(wú)限，于規(guī)范中顯自由。唯有深諳其理，方能在板眼之間傳遞千古情思，使觀眾在旋律與鑼鼓的交織中感受悲歡離合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">今日之“創(chuàng)新”，嚴(yán)重背離聲腔與語(yǔ)言、情感、表演的共生關(guān)系，而應(yīng)讓傳統(tǒng)程式在新時(shí)代語(yǔ)境下煥發(fā)內(nèi)在活力，真正實(shí)現(xiàn)以音傳情、以樂塑魂而非以技術(shù)炫技取代藝術(shù)本體。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唯有尊重戲曲音樂的生成邏輯，回歸劇種本位，深挖聲腔與方言、音律與情態(tài)的內(nèi)在契合，才能讓新創(chuàng)劇目立得住、傳得開、留得下。創(chuàng)新應(yīng)立足于對(duì)傳統(tǒng)的精深把握，在板式變化中拓展情感維度，在鑼鼓經(jīng)里強(qiáng)化戲劇張力，使程式成為表達(dá)現(xiàn)代精神的有力載體。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂已經(jīng)是冷門，戲曲界音樂、唱腔的人才大家稀有。劇種自己的人才培養(yǎng)滯后，創(chuàng)作梯隊(duì)斷層，導(dǎo)致守正乏力、創(chuàng)新失據(jù)。人才匱乏使劇種個(gè)性難以維系，創(chuàng)作易陷入同質(zhì)化窠臼。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂唱腔設(shè)計(jì)是“死格律，活用法”；戲曲音樂則是“格律活用”。從事戲曲音樂工作者，多研究昆曲曲牌：心有古律新生韻，新到用時(shí)光自華。唯有沉潛于曲牌的韻律肌理，體察板式變化與情感流轉(zhuǎn)的微妙對(duì)應(yīng)，方能在繼承中破局創(chuàng)新。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">當(dāng)代戲曲創(chuàng)作者當(dāng)以敬畏之心重拾傳統(tǒng)密碼，將現(xiàn)代意識(shí)融入而非凌駕于劇種本體語(yǔ)匯之上。要在聲腔、鑼鼓、語(yǔ)言、表演的共生結(jié)構(gòu)中尋找突破點(diǎn)，使戲曲音樂真正回歸戲劇本位，煥發(fā)出歷久彌新的精神光華。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂程式是戲曲音樂的前輩們，在長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐中凝練而成的藝術(shù)法則。打擊音樂中的鼓師統(tǒng)帥引領(lǐng)作用不容小覷，而“指揮管鼓師”的荒謬做法，實(shí)為對(duì)戲曲集體創(chuàng)作機(jī)制的荒誕干預(yù)。鼓師掌控全場(chǎng)節(jié)奏，其與演員、樂師間的默契互動(dòng)構(gòu)成戲曲演出的靈魂樞紐，豈容外行指揮僭越？！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲的音樂場(chǎng)面，以簡(jiǎn)馭繁“六場(chǎng)通透”的要求，體現(xiàn)的是高度凝練的聲場(chǎng)智慧與協(xié)同美學(xué)。樂師須通曉唱腔、鑼鼓、曲牌之互動(dòng)機(jī)理，一人多能，環(huán)環(huán)相扣。場(chǎng)面之“通透”，在于技藝純熟更在于心靈契合，非經(jīng)年共演是不能達(dá)成的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">而現(xiàn)今戲曲音樂配置不是“六場(chǎng)”，而是“樂隊(duì)配伍”盲目擴(kuò)容，重配器輕織體，表明在戲曲音樂配置中，過于注重樂器的編配和音效，而忽視了音樂織體的重要性，導(dǎo)致聲腔與伴奏之間的有機(jī)聯(lián)系被削弱。重音效輕神韻，反倒割裂了聲腔與伴奏的有機(jī)聯(lián)系。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂與演員表演爭(zhēng)搶勢(shì)頭，演員一人歌唱，怎能抵得住數(shù)十人的樂隊(duì)合奏？出現(xiàn)了兩個(gè)敘事主體，導(dǎo)致表演被伴奏壓制，唱腔情感難以舒展。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">可憐演員一邊要表演，耳朵要聽著伴奏的強(qiáng)弱變化，眼睛余光還要留意指揮晃動(dòng)的“小棒棒”分神之際，豈能全情投入角色？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">樂隊(duì)擴(kuò)容而樂手埋頭譜面，彼此間缺乏眼神與呼吸的交流，臺(tái)上演員與樂池之間漸成隔岸之局。伴奏不再“托腔保調(diào)”，反以聲浪裹挾表演，戲劇情境被稀釋，音樂本應(yīng)服務(wù)戲劇的本質(zhì)隨之迷失。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂出現(xiàn)烏壓壓的譜架子，音樂指揮者的戲曲素養(yǎng)若不足，哪里有把握聲腔與板式的內(nèi)在氣韻，遑論駕馭全場(chǎng)情緒流轉(zhuǎn)？徒具形式的指揮棒，割裂了鼓師與樂手間本應(yīng)心照不宣的默契，使演奏淪為機(jī)械奏譜。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲本體的伴奏中，鼓師嫻熟表演唱腔爛熟于心，手眼身步皆與節(jié)奏融為一體，一擊鼓板便知情緒起伏、氣口收放。琴師與鼓師心意相通，弓弦未動(dòng)而已知轉(zhuǎn)調(diào)飛聲。琴聲緊貼演員的心聲隨唱腔流轉(zhuǎn)而進(jìn)退，潤(rùn)腔補(bǔ)韻如呼吸吐納?！把輪T口中的腔，琴師胡琴的唱”彼此呼應(yīng)，渾然一體。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">而今譜面繁復(fù)如枷鎖，琴師目光困于“一仆三主”的指揮、鼓師、演員疲于應(yīng)對(duì)多重指令，難以專注腔調(diào)的細(xì)膩處理，琴音遂失溫度。樂師各自為政，整體演奏便如散沙難聚，聲部疊加非但未增厚度，反成冗贅負(fù)擔(dān)。這樣的戲曲音樂哪里會(huì)是“新視聽”？分明是“噪聲場(chǎng)”！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戲曲音樂所謂創(chuàng)新，再也不會(huì)有音樂程式的再生，更遑論對(duì)傳統(tǒng)韻律的深層開掘。程式是活法而非死譜，這樣的“三個(gè)月就出欄”的速成模式，如何承載百年技藝的積淀與頓悟？</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2025-10-26·寫于江西南昌，滕王閣畔寧王府舊址寓所</b></p>