<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>鐵筆丹心映山河：篆刻大師王志強的藝術(shù)世界綜述</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在中華篆刻藝術(shù)數(shù)千年的傳承譜系中，山西籍篆刻家王志強以其四十載躬耕金石的執(zhí)著、南北合璧的藝術(shù)特質(zhì)與紅色主題的開拓性實踐，構(gòu)建了獨樹一幟的藝術(shù)坐標(biāo)系。這位1964年生于靈石山村的藝術(shù)家，以"逍君"為字，"懶鬼"為號，在方寸石間承載歷史重量，用刀痕墨跡書寫精神史詩。從黃土坡的窯洞到佛國圣地的禪思，從西泠印派的精微到難老印社的灑脫，他以禪意為骨、傳統(tǒng)為脈、紅色為魂，不僅開創(chuàng)了禪意金石的藝術(shù)新境，更讓篆刻這一古老藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)岀震撼人心的精神力量。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>一、鄉(xiāng)土與禪思：藝術(shù)基因的雙重孕育</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 藝術(shù)風(fēng)格的形成，終究是生命體驗與文化積淀的必然外化。王志強的篆刻藝術(shù)根系，深深扎在晉地鄉(xiāng)土的厚土與佛禪哲思的靈光之中，形成了剛?cè)嵯酀?、虛實相生的精神底色?lt;/p><p class="ql-block"> 他的藝術(shù)啟蒙始于太行山脈的原生態(tài)滋養(yǎng)。幾孔黃土窯洞、一道石頭院墻、叮咚山泉與起伏莊稼，構(gòu)成了他童年最鮮活的生命場景。在羊腸道上奔跑、于山泉間戲耍的鄉(xiāng)野生活，既養(yǎng)成了他憨厚堅毅的品性，更培育了他對自然形態(tài)的敏銳感知——晚霞的層次、云卷的韻律、雷電的力度，這些天然意象潛移默化地成為他日后刀法線條的靈感原型。</p><p class="ql-block"> 這種未經(jīng)學(xué)院派馴化的自然啟蒙，讓他的藝術(shù)始終保持著原生的生命力，避免了程式化的匠氣。鄉(xiāng)野的粗獷與靈動，日后化作他刀下既有"金戈鐵馬"之勢、又含"柔情訴花"之韻的獨特氣質(zhì)，成為其藝術(shù)無法復(fù)制的精神標(biāo)識。</p><p class="ql-block"> 真正激活王志強藝術(shù)細(xì)胞的，是塞北大同云岡石窟的震撼邂逅。當(dāng)他站在露天大佛前，飛天的飄逸、菩薩的傳神與石窟造像的雄渾氣象，讓潛藏心底的藝術(shù)情愫瞬間迸發(fā)。他忽然領(lǐng)悟到，"人世間的許多沉默，不能言說，能言說的路徑原來要通過藝術(shù)的形式來表達"。</p><p class="ql-block"> 這次頓悟成為他藝術(shù)生涯的起點，促使他拿起刻刀，在金石世界中尋找精神的出口。而五臺山的禪意修行，則為這份藝術(shù)熱情注入了哲學(xué)深度。他十上五臺，在晨鐘暮鼓中沉淀心性，從佛教藝術(shù)的歷史煙云中探尋"藝術(shù)之美的根源"。當(dāng)高僧們?yōu)樗痰姆鸾?jīng)佛像誦經(jīng)贊嘆，稱其作品"充滿深深的禪意，力透紙背"時，他的藝術(shù)終于完成了從技藝到哲思的躍升。</p><p class="ql-block"> 禪意的浸潤讓王志強的篆刻超越了單純的形式美感，進入了"以刀載道"的境界。他將浮躁之心沉淀為創(chuàng)作時的專注，把紅塵誘惑轉(zhuǎn)化為線條的純凈，使作品中的每一道刀痕都成為哲學(xué)思考的具象化表達。這種禪意不是故作玄虛的符號堆砌，而是融入創(chuàng)作肌理的生命態(tài)度——如他所言，篆刻是"另一種演奏方式的音樂"，刀石碰撞的脆響、線條流轉(zhuǎn)的韻律，恰似天籟之音貫通天地。鄉(xiāng)土賦予的生命力與禪思培育的精神性，共同構(gòu)成了王志強藝術(shù)的兩極，支撐起他日后穿越傳統(tǒng)、開拓新境的底氣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>二、熔鑄百家：南北合璧的技法革新</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 篆刻藝術(shù)的傳承，從來不是墨守成規(guī)的復(fù)制，而是在理解傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。王志強深諳此道，以"左取西泠精華，右承難老衣缽"的視野，在秦漢璽印的根基上完成了技法體系的熔鑄與突破。</p><p class="ql-block"> 他的技法修煉始于對傳統(tǒng)的虔誠叩拜。四十余載的藝術(shù)生涯中，他始終以秦漢璽印為宗法根基，深研其章法布局的均衡之美與刀法運用的剛勁之力。為求技藝精進，他開啟"百城行"的修行之旅，足跡遍布王陽明故居、歷代金石大師故里，既參拜偉人故地汲取精神力量，更遍訪名家探求篆刻真諦。</p><p class="ql-block"> 這種廣泛的參學(xué)讓他得以博采眾長：西泠印派的精細(xì)婉轉(zhuǎn)賦予他線條的靈動變化，難老印社的北方豪氣滋養(yǎng)他刀法的雄渾氣勢，而民間章法的自由灑脫則為他打破程式提供了養(yǎng)分。</p><p class="ql-block"> 在長期實踐中，王志強將這些養(yǎng)分熔于一爐，形成了"精準(zhǔn)而不拘泥，雄渾而含細(xì)膩"的技法特色。他的運刀堪稱"剛?cè)嵯酀乃囆g(shù)"：落刀時如"橫掃千軍萬馬"，展現(xiàn)北派的雄健力度；收刀處似"黛玉葬花"，暗藏南派的婉轉(zhuǎn)柔情。這種刀法在肖像篆刻中表現(xiàn)得尤為鮮明——刻畫楊靖宇的剛毅時，用粗重頓挫的刀痕表現(xiàn)筋骨；塑造趙一曼的堅貞時，以細(xì)密流暢的線條勾勒神情，使英雄風(fēng)骨在方寸之間立體呈現(xiàn)。山西省書協(xié)名譽主席石躍峰評價其作品"以'鐵筆丹心'重現(xiàn)英雄風(fēng)骨，是對篆刻藝術(shù)表現(xiàn)力的重大突破"，正是對其技法革新的精準(zhǔn)概括。</p><p class="ql-block"> 章法布局上，王志強突破了傳統(tǒng)篆刻的對稱窠臼，融入現(xiàn)代構(gòu)圖思維。他極少創(chuàng)作側(cè)面肖像印，多采用正面構(gòu)圖，力求實現(xiàn)"作品與人面對面"的情感交流，踐行其"藝術(shù)的最高境界就是交流"的理念。</p><p class="ql-block"> 在紅色主題系列中，他常常根據(jù)人物身份調(diào)整布局：刻畫毛澤東等領(lǐng)袖時，采用開闊大氣的章法，留白疏朗，凸顯偉人胸襟；表現(xiàn)趙一曼等烈士時，則以緊湊構(gòu)圖強化情感張力，刀痕密集處似凝血淚，留白處如存浩氣。這種因主題而變的章法處理，讓形式與內(nèi)容達到了高度統(tǒng)一。</p><p class="ql-block"> 四十余年的磨礪，在他手上留下了深刻印記——手掌結(jié)滿厚繭，部分手指因長期握刀而變形。但正是這雙"藝術(shù)的手"，創(chuàng)造出"不多削一點，不少砍一下"的精準(zhǔn)刀法，讓每一方印章都達到"功自然，如馬良神筆"的境界。這份對技藝的極致追求，使他最終跳出了流派的局限，形成了"集南北兩派特質(zhì)于一身"的獨特風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>三、紅色印記：主題創(chuàng)作的開拓性實踐</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 如果說技法是藝術(shù)的骨架，那么主題就是藝術(shù)的靈魂。王志強的卓越之處，在于他以"為紅色革命家刻碑樹傳"為使命，將篆刻藝術(shù)與紅色文化深度融合，為這一古老藝術(shù)開辟了全新的表現(xiàn)領(lǐng)域。</p><p class="ql-block"> 在當(dāng)代篆刻界，以肖像形式系統(tǒng)表現(xiàn)紅色人物的創(chuàng)作者并不多見，王志強堪稱這一領(lǐng)域的"開疆拓土的先鋒藝術(shù)家"。從上世紀(jì)90年代起，他便將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向紅色主題，先后為毛澤東、周恩來、朱德等百余位革命領(lǐng)袖刻制肖像印，又耗時十年完成五百幅左右紅色題材作品，形成了規(guī)模宏大的"紅色印記"系列。</p><p class="ql-block"> 2025年為紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利80周年推出的專題展覽中，96幅抗戰(zhàn)英雄肖像印更是震撼人心——楊靖宇的凜然、左權(quán)的堅毅、趙一曼的從容，都在金石之上獲得了永恒的生命。</p><p class="ql-block"> 這種創(chuàng)作不是簡單的形象復(fù)刻，而是"帶著溫度的歷史對話"。為了精準(zhǔn)捕捉人物精神，王志強堅持"每刻一印，必先訪其地、知其人、感其魂"。他遍訪偉人故居、革命圣地，在延安窯洞感受崢嶸歲月，在井岡山麓體悟革命初心，將歷史現(xiàn)場的感動轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作時的情感注入。他曾坦言："每一幅革命前輩和革命英烈，我都懷著一種無比崇敬、敬畏來進行我的創(chuàng)作"。這種敬畏之心，讓他的刻刀始終保持著克制與精準(zhǔn)——刻畫領(lǐng)袖時，避免過度夸張，以沉穩(wěn)線條凸顯人格魅力；表現(xiàn)烈士時，拒絕刻意悲情，用內(nèi)斂刀痕傳遞精神力量。</p><p class="ql-block"> 在藝術(shù)表達上，王志強成功實現(xiàn)了紅色主題與篆刻語言的創(chuàng)造性契合。他以秦漢璽印的"金石氣韻"為底色，確保作品的傳統(tǒng)基因；又創(chuàng)新融入寫實肖像技法，讓人物形象"栩栩如生"。這種融合既避免了傳統(tǒng)篆刻表現(xiàn)人物的局限，又?jǐn)[脫了現(xiàn)代肖像的寫實僵化。在《紅色印記》系列作品中，他用粗細(xì)變化的刀法表現(xiàn)人物眉宇氣度：粗刀痕刻畫出領(lǐng)袖的雄才大略，細(xì)線條勾勒出烈士的溫婉堅定，石質(zhì)的天然紋理則成為歷史滄桑感的天然注腳。當(dāng)這些印章在太原黨史展覽館、大同東方雅閣公寓等場所展出時，觀眾無不被"躍然石上"的英雄形象震撼，深刻感受到"民族精神的永恒力量"。</p><p class="ql-block"> "紅色印記"的價值，更在于它拓展了篆刻藝術(shù)的社會功能。傳統(tǒng)篆刻多為文人雅玩或?qū)嵱糜≌?，而王志強的作品則成為紅色文化傳播的重要載體。通過在全國多地巡展，這些印章讓"做出卓越貢獻的偉大革命家以肖像篆刻形式深入千家萬戶，讓生活在當(dāng)代的我們在藝術(shù)熏陶中得到紅色啟迪"。</p><p class="ql-block"> 民建山西省委主委李俊林精準(zhǔn)指出其時代意義："這些鐫刻在石頭上的紅色記憶，既是歷史的見證，更是新時代奮進的號角"。這種將藝術(shù)價值與社會價值完美統(tǒng)一的實踐，為當(dāng)代傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承發(fā)展提供了寶貴范式。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>四、禪意開宗：藝術(shù)流派的精神建構(gòu)</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 真正的藝術(shù)家不僅是技法的掌握者、主題的開拓者，更應(yīng)是審美范式的創(chuàng)造者。王志強以四十載藝術(shù)修行，在南北合璧的技法基礎(chǔ)與紅色主題的實踐積累上，最終開創(chuàng)了"禪意十足的藝術(shù)門派"，完成了從匠人到宗師的跨越。</p><p class="ql-block"> 這一禪意流派的核心特質(zhì)，是"讓石頭說話"的生命賦權(quán)。在王志強看來，"金石世界的最高宗旨就是讓石頭說話"，而藝術(shù)家的使命便是激活石頭的內(nèi)在生命。他的創(chuàng)作過程充滿儀式感：焚一炷香，砌一杯茶，翻一卷書，讓思緒"飛越上下五千年"，待心中意象成熟為完整畫面，方才下刀。這種"意在刀先"的創(chuàng)作理念，正是禪意"澄心觀物"思想的藝術(shù)實踐。他刻下的每一刀都非隨意而為——深一刀"驚天地泣鬼神"，淺一刀"展開精美畫卷"，石縫的裂變在他眼中恰似"天籟之音"，最終使冰冷的石頭轉(zhuǎn)化為"有溫度、有情感"的藝術(shù)生命體。</p><p class="ql-block"> 禪意的精髓更體現(xiàn)為"虛實相生"的美學(xué)追求。王志強的作品常常呈現(xiàn)出水墨畫般的意境：線條簡約卻意蘊豐富，留白得當(dāng)而余味悠長，正如評論所言"著墨少而藝術(shù)情愫多，線條美而不乏粗獷奔放"。</p><p class="ql-block"> 這種美學(xué)品格在其佛經(jīng)篆刻與紅色肖像印中形成奇妙共鳴：佛經(jīng)印的線條空靈純凈，如禪語般直指本心；肖像印的刀痕凝重深沉，似歷史般厚重真切。二者看似迥異，卻共享著"以簡馭繁"的審美邏輯——剔除所有冗余元素，僅以最本質(zhì)的線條傳遞最核心的精神內(nèi)涵。這種極簡美學(xué)，既是對傳統(tǒng)篆刻"計白當(dāng)黑"理念的繼承，更是禪意"本來無一物"思想的當(dāng)代詮釋。</p><p class="ql-block"> 王志強的禪意流派并非孤芳自賞的象牙塔藝術(shù)，而是"哲學(xué)的經(jīng)書"與"大眾的對話"的統(tǒng)一。他的作品既獲得高僧大德"佛界的哲學(xué)"之譽，也能讓普通觀眾感受到心靈震撼；既被五臺山顯通寺、杭州靈隱寺等名剎收藏，也通過巡展走進千家萬戶。這種雅俗共賞的特質(zhì)，源于他對"藝術(shù)交流"本質(zhì)的深刻理解。他從不為作品辯護，堅持"讓作品說話"，相信真正的藝術(shù)能夠跨越認(rèn)知的鴻溝，實現(xiàn)創(chuàng)作者與欣賞者的精神共鳴。這種開放的藝術(shù)態(tài)度，使他的禪意流派具有了強大的生命力與傳播力。</p><p class="ql-block"> 流派的形成更離不開人格力量的支撐。王志強過著"大隱于野"的生活，一間茅草房、一把金石刀，便是他的精神世界。他被號"懶鬼"，實則是對世俗功利的"懶"，對藝術(shù)創(chuàng)作的"勤"——為刻制系列作品，他廢寢忘食，身后堆積的石屑"一米高，半堵墻厚"，手指因長期握刀而變形。這種"舍生忘死"的藝術(shù)執(zhí)著，正是禪意"精進"精神的體現(xiàn)。他的人格與作品形成完美統(tǒng)一：如大山般偉岸，似山泉般純凈，若禪石般沉靜，這種人格魅力為其藝術(shù)流派注入了不可替代的精神內(nèi)核。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>五、薪火相傳：傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代使命</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 在全球化與現(xiàn)代化交織的當(dāng)代語境下，傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承發(fā)展始終面臨著"守正"與"創(chuàng)新"的考題。王志強以其四十余年的實踐給出了答案：既要堅守文化根脈，又要回應(yīng)時代需求，讓古老藝術(shù)在當(dāng)代生活中煥發(fā)新生。</p><p class="ql-block"> 他的"守正"，體現(xiàn)在對篆刻傳統(tǒng)的虔誠守護。盡管開創(chuàng)了禪意新派，他始終以秦漢璽印為技法根基，堅信"傳統(tǒng)是藝術(shù)的血脈"。在教學(xué)與交流中，他反復(fù)強調(diào)"先懂傳統(tǒng)再談創(chuàng)新"，要求后學(xué)者從臨摹古印入手，體悟線條的力度、章法的韻律與金石的氣韻。他自己更是身體力行，即便功成名就，仍堅持每日臨帖研印，保持對傳統(tǒng)的敬畏之心。這種堅守使他的創(chuàng)新始終有本可依，避免了無源之水的浮躁與空洞。</p><p class="ql-block"> 而他的"創(chuàng)新"，則展現(xiàn)為對時代命題的積極回應(yīng)。紅色主題創(chuàng)作無疑是其創(chuàng)新的典范——將篆刻藝術(shù)與紅色文化結(jié)合，既為傳統(tǒng)藝術(shù)賦予了時代精神，也為紅色文化傳播開辟了新路徑。在紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利80周年、建黨100周年等重要節(jié)點，他都推出專題作品，以藝術(shù)形式參與時代記憶的建構(gòu)。更可貴的是，他始終在探索"藝術(shù)與當(dāng)代的契合點"，力求讓篆刻藝術(shù)既保持高雅品格，又能走進大眾生活。從佛寺收藏的佛經(jīng)印到巡展中的肖像印，他的作品實現(xiàn)了從宗教場所到公共空間的跨越，讓更多人感受到篆刻藝術(shù)的魅力。</p><p class="ql-block"> 作為藝術(shù)傳承的踐行者，王志強通過多重身份履行著薪火相傳的使命。身為民建中央畫院院士、山西民建畫院副院長、靈石印社社長、難老印社常務(wù)理事，他積極組織學(xué)術(shù)交流活動，搭建后輩成長平臺；作為臺灣書畫學(xué)會榮譽理事長，他推動兩岸篆刻藝術(shù)交流，促進文化認(rèn)同。他的作品在《團結(jié)服》、《中華藝術(shù)家》、《山西日報》等多家媒體發(fā)表，通過大眾傳播擴大篆刻藝術(shù)的影響力；而他"手掌結(jié)繭、手指變形"的創(chuàng)作身影，本身就是對"工匠精神"的生動詮釋，激勵著年輕一代藝術(shù)從業(yè)者。</p><p class="ql-block"> 王志強的藝術(shù)實踐更昭示了傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代價值：它不僅是審美對象，更是精神載體。他的紅色印章讓革命精神獲得了可觸摸的藝術(shù)形態(tài)，他的禪意作品為浮躁的當(dāng)代人提供了心靈棲息的空間，而他對技法的極致追求則詮釋了"守正創(chuàng)新"的文化智慧。在人工智能沖擊藝術(shù)創(chuàng)作的今天，他的作品以其不可復(fù)制的生命體驗與情感注入，證明了"技術(shù)不是藝術(shù)核心，生命意志的表達才是根本"的深刻道理。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>結(jié)語：刀石間的精神史詩</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 站在當(dāng)代篆刻藝術(shù)的坐標(biāo)系中回望，王志強的藝術(shù)成就具有三重里程碑意義：在技法層面，他實現(xiàn)了南北印派的熔鑄與禪意美學(xué)的融入，拓展了篆刻的表現(xiàn)邊界；在主題層面，他開創(chuàng)了紅色肖像篆刻的系統(tǒng)范式，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)時代精神；在流派層面，他建立了以禪意為核心的藝術(shù)體系，為篆刻藝術(shù)的傳承發(fā)展提供了新路徑。</p><p class="ql-block"> 四十載寒來暑往，他以黃土坡賦予的堅韌、佛禪滋養(yǎng)的智慧、傳統(tǒng)培育的技藝，在方寸石間書寫出一部厚重的精神史詩。那些刻著革命英雄肖像的印章，是"鐵筆丹心"的家國情懷；那些蘊含禪意的佛經(jīng)篆刻，是"以刀載道"的哲學(xué)思考；而那些布滿刀痕的石頭與變形的手指，則是"工匠精神"的生動見證。</p><p class="ql-block"> 正如他自己所言，"每一道刀痕都是與歷史的對話"。在這場跨越時空的對話中，王志強既承接了秦漢璽印的千年文脈，又回應(yīng)了當(dāng)代社會的精神需求，讓篆刻這一古老藝術(shù)在刀石碰撞間獲得了永恒的生命力。他的藝術(shù)之路昭示我們：真正的藝術(shù)大師，必然是傳統(tǒng)的守護者、時代的記錄者與精神的傳遞者，而這樣的藝術(shù)，終將超越歲月，成為文明長河中不滅的印記。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>責(zé)任編輯：</b>梁志友 韓 雅 閆春成 趙欣 趙永高 武晉文</p>