【匠心傳承】土與火的藝術(shù)涅槃

眉宇.星辰

文：眉宇.星辰圖：友藏和自藏圖美篇號：18027718 中國陶瓷史上，德化白瓷獨樹一幟。它不似青花濃艷，不若彩瓷絢爛，只以一抹溫潤如玉的“中國白”，承載著千年信仰與匠心的溫度。今日得見兩尊跨越時空的觀音造像——友人珍藏于美國的“何朝宗”款明代觀音坐像，與我家中所藏的當(dāng)代“九龍滴水觀音”，恍如目睹一場穿越四百年的藝術(shù)對話，揭示著匠心傳承的深邃真諦。明代德化窯大師何朝宗，將宗教造像推向世俗審美的巔峰。他手下的觀音，低眉垂目間兼具慈悲與智慧，被世人譽為“何來面”。細(xì)觀這尊飄洋過海的坐像：衣紋如流水傾瀉，既有“曹衣出水”的貼身質(zhì)感，又含“吳帶當(dāng)風(fēng)”的飄逸動態(tài)。妙的是其“象牙白”釉色，溫潤似凝脂，光影流轉(zhuǎn)間仿佛月華初照，完美詮釋了“絢爛之極歸于平淡”的東方美學(xué)。 何氏之作所以流芳百世，在于他突破了宗教造像的程式化禁錮。他以寫實手法刻畫人體比例，以詩意線條勾勒衣袂翩躚，使觀音既具神性莊嚴(yán)，又含人間溫情。這種“以藝載道”的創(chuàng)作理念，正是德化白瓷靈魂所在，讓冰冷瓷土煥發(fā)出生命的溫度。而我家這尊徐金堂老師所作的“九龍滴水觀音”，則在傳承中迸發(fā)當(dāng)代思考。觀音法相莊嚴(yán)依舊，身后卻盤繞九條虬龍，龍首昂揚吐水，暗合“九龍浴佛”典故。作品巧妙利用德化白瓷可塑性強之特性，將觀音的靜與龍群的動完美融合。尤值得稱道的是五處滴水設(shè)計：清泉從龍口傾瀉，既賦予造像生機，又暗喻佛法如甘霖普度眾生。 徐老師作為從業(yè)三十載的老藝人，其技藝為何朝宗一脈相承。觀音開臉的法度莊嚴(yán)，衣紋處理的疏密節(jié)奏，乃至釉色把控的玉質(zhì)感，皆可見傳統(tǒng)基因。然而他大膽引入九龍元素，通過龍身盤曲構(gòu)建視覺張力，以水滴裝置增添互動趣味，實為對傳統(tǒng)題材的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。這種“守其神而新其形”的探索，正是匠心傳承的鮮活注腳。兩尊觀音雖隔數(shù)百年，卻共享著德化白瓷的基因密碼。胎釉配制上，均選用德化特有高嶺土，經(jīng)數(shù)十道淘洗沉淀，方得胎骨細(xì)膩如脂；釉水調(diào)配恪守古方，使釉面呈現(xiàn)獨有的“豬油白”質(zhì)感。燒造工藝上，均需精準(zhǔn)控制窯火，在1300℃的烈焰中完成“土與火的藝術(shù)涅槃”。 更深刻共鳴在于造型哲學(xué)。何朝宗以“疏可走馬，密不透風(fēng)”的線條處理，讓靜態(tài)造像蘊含動態(tài)氣韻；徐金堂老師則通過九龍盤繞的虛實對比，延續(xù)這種東方美學(xué)智慧。二者皆深諳“以形寫神”之道：觀音微揚的唇角不僅是對解剖的精準(zhǔn)把握，更是對“慈悲”這一抽象概念的物化表達(dá)。這種對精神性的追求，超越技藝層面，直抵藝術(shù)本質(zhì)。德化白瓷的傳承史，是一部從家族秘技到公共美學(xué)的演進(jìn)史。古代匠人恪守“傳內(nèi)不傳外”的行規(guī)，使精湛工藝一度瀕臨失傳。而今隨著非遺保護(hù)的深入，德化推出“名師帶徒”制度，徐金堂等新一代匠人更主動公開創(chuàng)作心得，通過短視頻演示瓷塑技法。這種從“秘不示人”到“廣傳天下”的轉(zhuǎn)變，恰是傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會的生存智慧。 值得深思的是，當(dāng)代傳承絕非簡單復(fù)刻。徐氏在九龍觀音中融入裝置藝術(shù)思維，何嘗不是對全球化語境下東方美學(xué)的重新詮釋？當(dāng)3D掃描技術(shù)可用于分析何朝宗原作的比例奧秘，當(dāng)新型窯爐實現(xiàn)毫秒級溫控，傳統(tǒng)工藝正與當(dāng)代科技深度交融。真正的傳承，恰是這般“法古而不泥古”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。凝視兩尊觀音在光影中流轉(zhuǎn)的釉色，仿佛聽見一場跨越太平洋的藝術(shù)對話。何朝宗之作飄零異域，仍以溫潤白玉之光講述東方智慧；徐金堂之作立于當(dāng)代，用九龍吐水之姿延續(xù)千年文脈。它們共同證明：匠心從非墨守成規(guī)的復(fù)制，而是如瓷土在匠人手中般，不斷被賦予新生的形態(tài)。這縷源自德化的藝術(shù)香火，必將在傳承與創(chuàng)新的循環(huán)中，永續(xù)不絕。