重新定義郭汝愚

觀察與品鑒

易學(xué)以元會運世推演天道周期，郭汝愚的藝術(shù)正暗合此間玄機。其工筆非止技法，實為觀物察理的修行法門——筆下行止皆符自然節(jié)律，色彩氤氳暗合陰陽消長，在方寸絹素間構(gòu)建出天人相應(yīng)的微觀宇宙。 邵雍倡言“以物觀物”，郭氏作畫恰是此境。他透過極致嚴謹?shù)母裎锕Ψ颍瞥饔^妄念，使鳶飛魚躍的本真性情自然流露。那些精微線條實為氣機運行軌跡，絢爛色彩乃是天地能量顯化，在看似固化的法度中，恰恰蘊藏著“一元消長”的永恒動勢。更可貴者，其藝術(shù)直指“經(jīng)世”本質(zhì)。他將工筆從技藝層面提升至道體層面，猶如邵雍將歷法升華至哲學(xué)高度。畫面中花鳥蟲魚的生機勃發(fā)，正是“天開于子，地辟于丑”的當(dāng)代圖示，在剎那定格中包藏萬古洪荒，于細微處見證大道流行。此般創(chuàng)作已然超越藝術(shù)范疇，成為接通古今的時空隧道。觀者面對畫作，實則面對的是經(jīng)過提純的天地精神，是“先天而天弗違，后天而奉天時”的視覺實證。郭汝愚以此建立起超越時代的價值坐標(biāo)，為浮華世代提供安頓心靈的棲居之所。以下為郭汝愚作品 　　北京藏家最近，提出成都畫家郭汝愚過去幾十年間，成都人把“工筆畫家”這頂帽子一直戴在他頭上。然而，當(dāng)我們真正走進他的藝術(shù)世界，會發(fā)現(xiàn)這個標(biāo)簽何其片面，甚至構(gòu)成了一種誤讀。郭汝愚的本質(zhì)，并非一個固守技法的畫匠，而是一位以工筆為媒介，在形與神、有法與無法、個體與宇宙之間，孜孜不倦的“問道者”。 破“工筆”之執(zhí)，立“問道”之本。將郭汝愚簡單地歸為“工筆畫家”，無異于僅憑一把劍的材質(zhì)去評判一位劍客的境界。他的核心探索，早已超越了工筆畫固有的“應(yīng)物象形”與“隨類賦彩”。在他的筆下，精微的線條與絢爛的色彩，其終極目的并非再現(xiàn)物象的視覺真實，而是成為承載“道”與“氣”的媒介，是探尋宇宙生命本源的路徑。這一“破執(zhí)”的過程，正是其藝術(shù)思想的起點。他掙脫了“工筆”作為特定畫種的技法束縛，將其升華為一種獨特的哲學(xué)方法論——一種通過極致嚴謹?shù)摹坝袨榉ā保ビ|碰與呈現(xiàn)那超越形相的“無為境”的修行。 于精微處見廣大，工筆技法的本體論升華。郭汝愚的藝術(shù)實踐，完成了一次對工筆畫元素的本體論重構(gòu)。在他的畫面中，線條即氣脈，每一根線條，無論長短曲直，都不再僅僅是造型的輪廓，而是內(nèi)在“氣韻”流動的軌跡與節(jié)奏。它如同人體的經(jīng)絡(luò)，山川的龍脈，是生命能量運行的可視化路徑。色彩即能量，色彩不再是物象固有色或環(huán)境色的模擬，而是被賦予了獨立的精神屬性與情感溫度?；虺领o、或奔放、或溫潤、或冷峻的色彩，在畫面中碰撞、交融，構(gòu)成了一個充滿張力的能量場。由此，畫面本身從一個“被觀看的客體”，轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€“能與之共鳴的生命場域”。觀者站在畫前，感受到的不僅是視覺之美，更是一種氣息的貫通與精神的共振。 在極限中得自由，法度與心性的圓融之境。郭汝愚的藝術(shù)，深刻詮釋了“從心所欲不逾矩”的東方智慧。他將工筆畫嚴謹?shù)姆ǘ龋瑥囊环N外在的“約束”，內(nèi)化為自身心性的“律動”。這正如一位頂級的舞蹈家，不會覺得動作規(guī)范是束縛，反而能在此中展現(xiàn)出極致的自由與神韻。這種境界的達成，源于長期的“技進乎道”的修行。當(dāng)繁復(fù)的渲染、精準(zhǔn)的勾勒不再是需要刻意為之的“技法”，而成為如同呼吸一般自然的“本能”時，藝術(shù)家便獲得了在嚴苛法度中游刃有余的真正自由。他的創(chuàng)作，便是個體生命律動與宇宙自然節(jié)律的同頻共振。 郭汝愚對“格物”精神進行了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)換。在他的世界里，描繪一花一鳥、一人一物，其目的并非宋代院畫般的科學(xué)記錄，也非文人畫式的寄情寓興，而是一場通過深入觀察外在物象，來“照見”內(nèi)在心性、叩問存在本質(zhì)的精神活動。他筆下的物象，因而具有了雙重屬性：它既是具體而微的個別存在，又是某種宇宙普遍真理的“示現(xiàn)”。這種“格物”，是禪宗“明心見性”的功夫，是道家“觀物取象”的智慧，其最終指向是對生命本真狀態(tài)的領(lǐng)悟與呈現(xiàn)。 因此，“工筆畫家”這一標(biāo)簽，已無法涵蓋郭汝愚藝術(shù)實踐的深度與廣度。他是一位以純粹東方的方式，進行著當(dāng)代哲學(xué)思考的藝術(shù)家。他的工作，是以畫筆為刃，剖開表象世界的迷霧，直探存在的核心。在這個意義上，重新定義郭汝愚，不僅是為了正名，更是為了開啟一種新的藝術(shù)理解范式——我們不應(yīng)再以畫種、技法等外在形式去框定一位藝術(shù)家的價值，而應(yīng)回到藝術(shù)最本質(zhì)的層面：它是否為我們提供了觀照世界、安頓生命的新視角與精神能量。郭汝愚的藝術(shù)，正是這樣一座值得我們長久駐足與深度對話的精神道場。（品藝閣主人） 　　結(jié)束語： 市場對郭汝愚“工筆畫家”的標(biāo)簽化認知，是一次嚴重的價值誤判，導(dǎo)致其作品價格被系統(tǒng)性低估，形成資本錯配。 用“工筆”標(biāo)簽為郭汝愚定價，如同僅憑“固定資產(chǎn)”評估科技公司，完全忽略了其核心的無形資產(chǎn)與成長性。當(dāng)前定價基于傳統(tǒng)工筆畫板塊的“平均市盈率”，未能識別其已開創(chuàng)一個全新的、高價值的 “藝術(shù)賽道”。 郭汝愚將“工筆”從一門生產(chǎn)工藝（OEM/代工），升級為一個直達哲學(xué)本體的 “研發(fā)管道”。他的畫作不是標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品，而是哲學(xué)研發(fā)的 “專利成果”，具備高度的不可替代性。尤其是線條不再是成本項（勾勒輪廓），而是產(chǎn)生現(xiàn)金流的資產(chǎn)——是“氣脈”，是生命能量的可視化數(shù)據(jù)流。他解決了“嚴苛法度束縛創(chuàng)造力”的行業(yè)悖論，通過“技進乎道”，將外部法度內(nèi)化為企業(yè)基因，從而在極限管控中獲得最大創(chuàng)作自由，展現(xiàn)出極強的抗風(fēng)險能力與價值穩(wěn)定性。郭汝愚不是“工藝美術(shù)股”，而是以東方哲學(xué)為底層算法、具備寬護城河的 “哲學(xué)科技”獨角獸。重新定義其價值非學(xué)術(shù)問題，而是關(guān)乎投資理性與資本效率的緊迫市場行為。當(dāng)前價格遠未反映其真實價值，價值回歸勢在必行。（超哥）