百年素描-于小冬教學(xué)展區(qū)

于小冬

9月26日“百年素描——獻(xiàn)禮天津美術(shù)學(xué)院辦學(xué)120周年特展”，在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館隆重拉開帷幕。作為該校120周年校慶系列活動的核心組成部分，此次展覽集中呈現(xiàn)了天津美術(shù)學(xué)院素描教學(xué)百余年的歷史成果，系統(tǒng)梳理了素描教育在學(xué)院發(fā)展中的重要地位與學(xué)術(shù)價值。共展出81位藝術(shù)家的750余幅作品，開設(shè) “沈堯伊藝術(shù)作品展”和“于小冬素描教學(xué)展”兩個個案研究專題。 在致辭中我回顧了自身二十歲登上講臺后的教學(xué)歷程——從西藏到天津，從課堂到寫生，素描始終伴隨藝術(shù)與教育生涯。介紹了自己探索形成的 “觸覺素描” 教學(xué)方法，并指出素描不僅是造型基礎(chǔ)，更是心性與審美的修煉，承載著藝術(shù)的深度與真情。能融入天美百年教學(xué)文脈深感榮幸，期待素描在新時代煥發(fā)新生命力。 一、【溯源】早期素描——融匯東西·筑基之路 | 24幅少年學(xué)畫，初遇蘇派素描。幸得張成思老師親授“剪影觀察法”，此技精妙，實為造型準(zhǔn)確之鑰，其影響延綿至今。在魯美國畫系的歲月，北方氣質(zhì)熔鑄了我的造型基礎(chǔ)；王義勝先生的白描課，讓我體會到線的精煉與氣韻。從此，線與速寫成為骨架，筆下漸有呼吸。在西藏教學(xué)十三載，為幫助學(xué)生理解繪畫，“速寫要訣”在拉薩小屋中寫成，如種子落入土地，通過出版物和互聯(lián)網(wǎng)滋養(yǎng)了許多人。自學(xué)油畫時才真正理解：文藝復(fù)興的素描，是造型的根基，也是審美至高境界。早年工筆的訓(xùn)練，竟成為讀懂西方古典素描的鑰匙——東西繪畫方法雖異，理念暗通，形神相融。 二、【探微】觸覺素描——解構(gòu)求真·體系初立 | 18幅觸覺素描，是我教學(xué)的核心，也是對古典傳統(tǒng)的深入回應(yīng)。三十年前，受沃爾夫林《美術(shù)史的基本概念》啟發(fā)，明白了“觸覺”與“視覺”是兩種不同的觀看方式。文藝復(fù)興大師如丟勒，筆下如刻如鑿的力量，正來源于這種以手代眼的觸摸式感知。初到天美教書的那幾年，一心沉浸于文藝復(fù)興。對大師作品的剖析如庖丁解牛，“觸覺素描”教學(xué)法逐漸成形，也成為我個人素描體系的基礎(chǔ)。 三、【筑魂】課堂頭像——形神之間·古今對話 | 24幅課堂頭像是錘煉藝術(shù)基礎(chǔ)的重要教學(xué)內(nèi)容，在人類面孔上打磨解剖、動態(tài)，也追求筆尖觸及靈魂的深度。鉛筆如刀，反復(fù)尋找形與神的平衡。在魯美，李仲錄先生帶我走進“明人十二肖像”的世界。那些泛黃絹本上的筆觸，深刻有力，直指人心，令我至今著迷。奇妙的是，這些東方肖像與荷爾拜因的素描，在表達(dá)本質(zhì)時如知音相逢。幾十年在課堂上的示范，明代官員的雍容，英國紳士的沉靜，常如故人入畫，在紙上完成跨越時空的對話。每一次下筆，都是與形神交匯：有時靜聽天籟，有時揮筆應(yīng)心。在反復(fù)推敲中，前人的目光借我之手，繼續(xù)溫暖人間面容。 四、【塑造】人體素描——禮贊生命·追問本質(zhì) | 24幅常想起當(dāng)年魯美在人體素描課前的“塑形”傳統(tǒng)：請來雕塑系的曲乃述先生，帶我們做七天人體雕塑。通過橫斷面理解體積，復(fù)雜形體化為手中可觸摸的體塊。與泥土交流的日子，將三維的真實烙進心靈，讓我在素描中更深入地探求造型本質(zhì)。人體，是生命最坦誠的呈現(xiàn)?！鞍讶水?dāng)人畫”是我對人性復(fù)雜的尊重。線在流轉(zhuǎn)，明暗低語，交織出有張力的身體——不只是解剖知識的再現(xiàn)，更是對生命形態(tài)的靜觀、對運動節(jié)奏的聆聽、對內(nèi)在力量的觸摸，甚至是對存在本身的溫柔探問。畫筆之下的痕跡，是對生命奇跡的禮贊。 五、【傳承】臨摹與步驟——取法經(jīng)典·正脈筑基 | 17幅臨摹大師之作，揣摩其步驟，是我“取法乎上”的途徑。在丟勒細(xì)密排線中，觸摸“格物致知”的肅穆；于米開朗基羅雄渾形體里，感受“以形載道”的氣魄；看荷爾拜因簡勁如鐵的筆法，生出對真實的敬畏；品魯本斯飽滿墨痕，領(lǐng)悟生命熱情的奔流。我堅信，向大師學(xué)習(xí)是正道。臨摹中揣摩構(gòu)圖、品味筆法、感悟意境。步驟圖則清晰展示探求思路——從起稿到深入，步步為營，窮追不舍。這不僅是磨煉技術(shù)，更是接續(xù)藝術(shù)的正脈。唯此“練真功”，才能內(nèi)化本領(lǐng)厚積薄發(fā)。 六、【錘煉】速寫相伴——筆耕不輟·愚公之志 | 32幅速寫，是我修行路上沉默的伙伴，也是“愚公移山”精神的筆端體現(xiàn)。求學(xué)時代，親見許勇先生手不離速寫本，是技藝精湛的磨練，更是一種人生態(tài)度。潛移默化，魯美人“挖山不止”的精神，也流入我的血液。畫室里疊放如墻的素描本，像是歲月留下的碑林。每年三百張，萬張素描連起半生足跡。偶爾翻看舊作，才知當(dāng)年所謂“得意之筆”，不過是攀登中的墊腳石。出行總是畫筆隨身，捕捉瞬間心動和生活片影。大量不間斷的速寫，練就了觀察之銳、表現(xiàn)之決、構(gòu)圖之捷。藝術(shù)長路無終點，唯有筆耕可以抵御生命寒潮——是素描，度化了我的靈魂。 七、【扎根】藏區(qū)采風(fēng)——心在高原·筆落凈土 | 36幅西藏，是我魂牽夢繞的土地。二十歲開始進藏執(zhí)教十三春，離開后仍幾乎年年返回寫生。四十年藏族題材素描，皆來自于深情的“扎根”行走。面對風(fēng)霜雕刻卻眼神清澈的面孔，畫筆留下他們未染塵囂的純凈：善良、虔誠、樸素，與天地共生的光——這是高原給我的永恒饋贈。肖像，是心與心相遇的橋。畫中牧人先成為我的朋友：共飲酥油茶，同經(jīng)風(fēng)雪夜，生活中彼此信任。素紙映照他們的容顏時，也照見我心中的佛性。返璞歸真是藝術(shù)的至高境界，也是生命的歸宿。 八、【巨構(gòu)】創(chuàng)作草圖——鴻篇之始·無中生有 | 4幅年少時在魯美初見《八女投江》，悲壯之氣震撼我心；后又沉迷于蘇里科夫《近衛(wèi)軍臨刑的清晨》的血色黎明，列賓《查波羅什人》的轟然笑聲——這些巨制在心中埋下種子：我要成為能畫歷史的畫家。草圖，是這份雄心最初的萌動。是“無中生有”的煉金術(shù)，混沌意象在此成形。那些看似凌亂的線條色塊，實有千鈞之力：構(gòu)圖在方寸間反復(fù)推敲，英雄與凡人的面容在修改中漸顯靈魂，氣氛在線擦間氤氳而生。這些草稿裸露著創(chuàng)作最原始的苦痛與狂喜：當(dāng)想象從混沌中筑起圣殿，這些紙頁便是創(chuàng)造者留給自己的密語。 九、【絲路】新疆寫生——行走西域·天山回響 | 19幅新疆，風(fēng)中飄散瓜果香、旋舞裙裾、龜茲古樂，更承載人種交融的千年歷史。西域古道駝鈴、鳩摩羅什誦經(jīng)、玄奘孤影、樓蘭舊夢……皆在風(fēng)沙中低語。十幾年來，這片蒼茫成我筆下的源泉。維族的熱烈、蒙族的雄渾、塔吉克的沉靜，依次入畫。十五年屢訪克孜爾石窟，穿行喀什老城，登上帕米爾高原。風(fēng)沙磨人，烈日熔金，心貼大地，行囊中裝滿素描。慕士塔格峰下，塔吉克人溫厚如璞玉，心性澄明如未染之土。畫西域須穿透表面絢爛，捕捉靈魂之光，如此，技法才有歸宿，畫作才有生命。 十、【云游】邊走邊畫——眾生如鏡·人文相見 | 12幅行走中的素描本，是收藏人間百態(tài)的寶盒。這些面孔不止于人種樣本，更是文明基因的活化石。尼泊爾佛徒的虔敬眉目，印度人種的斑斕肌理，埃及法老后裔的阿拉伯眼神……鉛筆刻下的不只是容貌，更是通向文化深層的窗口。鉛筆如考古之鏟，剝開表象之土，讓不同大地的靈魂礦脈顯露。千萬異鄉(xiāng)人成為鏡廊，照見人類悲歡的永恒循環(huán)。每幅肖像都承載地域精神與個人故事，凝聚著旅途中的沉思與關(guān)懷。 十一、【時光】風(fēng)景素描——草木有聲·歲月留痕 | 12幅風(fēng)景非我主業(yè)，卻是生命的詩意旁注。故園巷角的斑駁，旅途山川的蒼茫，觸動心扉的剎那景致，皆以樸拙之筆記錄。光影游移枝椏，古墻靜默老去，草木榮枯都是歲月的低語。這些風(fēng)景素描是時光的琥珀，唯有泛黃紙頁存留時間的溫度——它們不是風(fēng)景，是生命在天地間刻下的獨版年輪。