<p class="ql-block">初秋的北京，微風(fēng)習(xí)習(xí)，清爽宜人。在此愜意時(shí)節(jié)，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館攜建校百年的館藏瑰寶，隆重推出館藏陳列現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)展，邀您共赴一場(chǎng)藝術(shù)與歷史的盛宴，更可透過(guò)鏡頭，定格作品與時(shí)光交融的美輪美奐。</p><p class="ql-block">踏入中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，這場(chǎng)自建國(guó)以來(lái)規(guī)模斐然的名家美術(shù)珍品展，便如一部恢弘的視覺(jué)史詩(shī)在眼前緩緩鋪展。</p><p class="ql-block"> 20世紀(jì)是中國(guó)美術(shù)演進(jìn)的關(guān)鍵百年，中央美院始終深度參與其中，以推動(dòng)者與引領(lǐng)者的姿態(tài)，見(jiàn)證并塑造著時(shí)代藝術(shù)的脈絡(luò)。此次展覽匯聚的正是美院歷經(jīng)歲月沉淀的珍藏——它們不僅是藝術(shù)家情感的凝練，更鐫刻著鮮明的時(shí)代基因，成為我們觸摸歷史溫度、感知時(shí)代脈搏的獨(dú)特視覺(jué)影像。</p> <p class="ql-block">自北平藝專(zhuān)時(shí)期發(fā)軔，歷經(jīng)百年發(fā)展，美院及所屬美術(shù)館持續(xù)、有序地開(kāi)展經(jīng)典藝術(shù)品收藏工作。如今，館內(nèi)已坐擁各類(lèi)藏品2萬(wàn)余件，足跡橫跨古今、兼顧中西，全面覆蓋各個(gè)美術(shù)領(lǐng)域。這些藏品不僅收納了無(wú)數(shù)古今名家大師的心血之作，更形成了中國(guó)古代藝術(shù)、近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)，以及中央美院師生作品三大核心收藏序列，完整串聯(lián)起美術(shù)發(fā)展的歷史軌跡。</p> <p class="ql-block">以下是觀展選拍的部分作品與大家共享。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《海濱》 吳法鼎 1914年 布面油彩</p><p class="ql-block">這是一幅描繪歐洲海濱風(fēng)景的作品，中國(guó)美術(shù)館藏有此幅作品的現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生稿。居于畫(huà)面中心的是一高聳巨大的石柱，吳法鼎稱(chēng)為“石將軍”。從畫(huà)面的技法和風(fēng)格來(lái)看，畫(huà)作是直接畫(huà)法，刻畫(huà)質(zhì)樸，色彩偏厚，兼有學(xué)院派古典主義和印象派外光寫(xiě)生的特點(diǎn)。</p><p class="ql-block">吳法鼎是我國(guó)最早赴法留學(xué)的油畫(huà)家，他是近代將西畫(huà)法引入中國(guó)的先驅(qū)之一?；貒?guó)后的吳法鼎積極投身國(guó)內(nèi)的教育事業(yè)和洋畫(huà)運(yùn)動(dòng)，是北京美術(shù)學(xué)校的首任教務(wù)長(zhǎng)，在當(dāng)時(shí)畫(huà)壇影響巨大，但因其英年早逝，作品流傳極少。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《玉蘭孔雀》 鄭錦 1920年 絹本設(shè)色</p><p class="ql-block">鄭錦早年留學(xué)日本，研習(xí)日本畫(huà)，是中央美術(shù)學(xué)院前身北京美術(shù)學(xué)校的創(chuàng)校校長(zhǎng)。他的絹本設(shè)色畫(huà)《玉蘭孔雀》，創(chuàng)作于1920年，是一幅內(nèi)容祥瑞的祝壽題材作品，展現(xiàn)了一只孔雀棲息于玉蘭花枝的生動(dòng)場(chǎng)景。畫(huà)中，孔雀羽毛色彩斑斕，與潔白清新的玉蘭花形成鮮明對(duì)比，共同營(yíng)造出和諧優(yōu)美的畫(huà)面氛圍。在技法上，鄭錦巧妙地融合了傳統(tǒng)繪畫(huà)的細(xì)膩筆觸與現(xiàn)代藝術(shù)的平面化探索。既體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守，也展現(xiàn)了對(duì)新時(shí)代的期待和探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《旗裝女人像》 吳法鼎 1920年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《陳師曾像》 李毅士 1920年 布面油彩</p><p class="ql-block"> 此作品是目前極為罕見(jiàn)的李毅士先生創(chuàng)作的大幅油畫(huà)肖像作品，也是中國(guó)油畫(huà)的早期代表作。畫(huà)中人物是民國(guó)初年北京畫(huà)壇的領(lǐng)軍人物陳師曾（1876—1923），他與魯迅交往密切，曾建議齊白石“衰年變法”，與當(dāng)時(shí)畫(huà)壇、文壇的名流都來(lái)往密切，并廣泛參與組織各類(lèi)美術(shù)社團(tuán)。</p><p class="ql-block">李毅士與陳師曾二人都在國(guó)立北京美術(shù)學(xué)校（后更名為北平藝專(zhuān)，即中央美術(shù)學(xué)院的前身）任教，同時(shí)兼任北京大學(xué)畫(huà)法研究會(huì)導(dǎo)師。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《王夢(mèng)白像》 李毅士 1920年 布面油彩</p><p class="ql-block">此畫(huà)描繪的是傳統(tǒng)派中國(guó)畫(huà)家王夢(mèng)白的形象，他立于畫(huà)幅正中，微微側(cè)身，頭戴黑氈帽，身著深灰色長(zhǎng)褂，留山羊胡，左手夾紙煙，姿態(tài)從容。畫(huà)面背景懸掛有一幅吳昌碩的篆書(shū)對(duì)聯(lián)，左下角倚靠著五件卷軸。李毅士用細(xì)膩的筆觸捕捉人物的神態(tài)與氣質(zhì)，畫(huà)中升起的煙縷賦予了作品生動(dòng)的生活氣息，一位中國(guó)文人畫(huà)家的形象躍然紙上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《男人體正側(cè)面速寫(xiě)》 徐悲鴻 1924年 紙本油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《風(fēng)景》 王臨乙 1928年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《華山長(zhǎng)空棧圖》 張大千 1930年 紙本設(shè)色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《乞婦》 王凱成 1932年 紙本設(shè)色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《纖夫》吳作人 1933年 布面油彩</p><p class="ql-block">這件作品描繪了三位拉纖者的形象，他們赤裸著上半身，在烈日之下將河上的船拉上岸，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)勞動(dòng)者的深切關(guān)注與同情，也反映了吳作人以現(xiàn)實(shí)主義的手法去實(shí)踐自己的藝術(shù)主張，這既是個(gè)人的藝術(shù)天性，更是一種時(shí)代的選擇。</p><p class="ql-block">《纖夫》是吳作人創(chuàng)作的第一幅油畫(huà)，此時(shí)他獲得徐悲鴻的推薦前往法國(guó)學(xué)習(xí)，后轉(zhuǎn)往比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《開(kāi)會(huì)》吳作人 1933年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《松鷹》齊白石 1935年 紙本水墨</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《群力》 張安治 1936年 布面油彩</p><p class="ql-block">《群力》是張安治于1936年創(chuàng)作的油畫(huà)作品，參加了教育部第二屆全國(guó)展覽會(huì)并獲獎(jiǎng)。作品描繪了一群工人在強(qiáng)烈日光下，同心協(xié)力推動(dòng)礦車(chē)上坡的景象。張安治在這幅作品中展現(xiàn)了其對(duì)油畫(huà)技法的精湛掌握。畫(huà)中色彩鮮明，對(duì)比強(qiáng)烈，通過(guò)光影和肌理的細(xì)致刻畫(huà)，傳達(dá)出勞動(dòng)者肌膚的質(zhì)感和環(huán)境的艱苦。他的畫(huà)風(fēng)融合了中西藝術(shù)元素，既展現(xiàn)了西方油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技巧，又融入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的線性美。</p><p class="ql-block">張安治在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史上以其獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和社會(huì)責(zé)任感占據(jù)重要地位，他的作品也是以強(qiáng)烈的社會(huì)意識(shí)和藝術(shù)表現(xiàn)力，成為中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上的經(jīng)典。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《王合內(nèi)像》 秦宣夫 1939年 布面油彩</p><p class="ql-block">這位氣質(zhì)優(yōu)雅的西方女子，正是法國(guó)雕塑家王合內(nèi)。當(dāng)時(shí)秦宣夫與王臨乙、王合內(nèi)等好友都在重慶鳳凰山居住，是抗戰(zhàn)期間難得的一段安定時(shí)光。</p><p class="ql-block">1936年，王合內(nèi)隨丈夫王臨乙來(lái)到中國(guó)，經(jīng)歷了抗戰(zhàn)的顛沛流離和新中國(guó)的建設(shè)，在1950年代，王合內(nèi)成為第一批加入中國(guó)國(guó)籍的國(guó)際友人。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作這幅作品的藝術(shù)家秦宣夫是王臨乙在法國(guó)的同學(xué)，是中國(guó)早期油畫(huà)民族化道路的探索者和實(shí)踐者，對(duì)江蘇乃至全國(guó)的美術(shù)發(fā)展都產(chǎn)生了重要影響。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《鐘馗》 徐悲鴻 1939年 紙本設(shè)色</p><p class="ql-block">此幅《鐘馗》創(chuàng)作于1939年6月21日的端午節(jié)午時(shí)，當(dāng)時(shí)正值抗戰(zhàn)，國(guó)難當(dāng)頭，身在南洋的徐悲鴻正在為抗日救國(guó)舉辦畫(huà)展。五月初五為端午，這一天的午時(shí)是全年陽(yáng)氣最盛的時(shí)刻。陽(yáng)代表正氣、君子，可以驅(qū)除晦氣、邪氣。在特殊的歷史背景下，《鐘馗》一作中的“以正勝邪”有著特殊的歷史意義。</p><p class="ql-block">畫(huà)中鐘馗背對(duì)觀眾，著藍(lán)色長(zhǎng)袍，紅色腰帶插有笏板，手持棕色折扇，回頭觀畫(huà)外，頭上著破烏紗帽，濃眉長(zhǎng)須，側(cè)視怒目，呈現(xiàn)一種堅(jiān)定而憤怒的眼神。</p><p class="ql-block">作品中可以看出畫(huà)家努力將中國(guó)畫(huà)的線條與西畫(huà)的造型明暗相結(jié)合，追求新意。而且，徐悲鴻筆下的鐘馗不似出世的古人或神仙，而更像是一位身邊的熟人。將神像現(xiàn)實(shí)化，借古喻今，這是他帶給中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的新思考。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《布袋和尚》李可染 1940年 紙本設(shè)色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫(huà)像》 李宗津 1940年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫(huà)像》 孫宗慰 1940年 木板油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《石家花園》 孫宗慰 1940年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《風(fēng)景》 齊振杞 1940年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蒙藏女子歌舞》 孫宗慰 1942年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅作品中的蒙藏女子們?cè)诟瓯跒┥陷d歌載舞，她們穿著民族服飾，舞姿雄渾豪放，場(chǎng)面熱鬧非凡。這是一種叫做“鍋莊”的娛樂(lè)性舞蹈，其藏語(yǔ)原意為“圓圈舞”。孫宗慰筆下的舞者衣袍飛舞，極力突出歌舞的動(dòng)態(tài)，可見(jiàn)筆法的寫(xiě)意和造型的結(jié)合。畫(huà)面色調(diào)明快通透，構(gòu)圖透視結(jié)合了中國(guó)繪畫(huà)的平面性特點(diǎn)。</p><p class="ql-block">孫宗慰從敦煌石窟壁畫(huà)中汲取營(yíng)養(yǎng)，畫(huà)出了真正有中國(guó)味道的西畫(huà)作品，真正做到了徐悲鴻所言的：“不但要走出畫(huà)室面向自然對(duì)景寫(xiě)生，還要到生活中去。”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《親臨前線指揮的彭德懷將軍》 彥涵 1941年 黑白木刻</p><p class="ql-block">在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的敵后戰(zhàn)場(chǎng)上，彥涵以刻刀為武器，展現(xiàn)解放區(qū)生活與戰(zhàn)斗的真實(shí)寫(xiě)照，成為“解放區(qū)木刻”的主要代表人之一。畫(huà)面安排極富有象征性，中心的彭德懷手持望遠(yuǎn)鏡、神色凝重地看向前方。后方的松柏鏗鏘有力，傲骨崢嶸，象征著彭德懷將軍堅(jiān)韌不拔的英雄氣概和中華民族不屈的意志。畫(huà)面刻制十分精細(xì)，人物形象寫(xiě)實(shí)，在當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作條件下十分難得。</p><p class="ql-block">1940年10月關(guān)家垴戰(zhàn)役中，彭德懷不顧在日軍炮彈的射程范圍內(nèi)的危險(xiǎn)，堅(jiān)持在戰(zhàn)爭(zhēng)的最前線指揮作戰(zhàn)。這一歷史瞬間被隨軍記者徐肖冰拍下并刊登在國(guó)內(nèi)外報(bào)刊上。彥涵看到照片后深受震撼，以此為原型創(chuàng)作了此作。</p><p class="ql-block">這件作品通過(guò)印刷等手段廣為傳播，在老百姓的爭(zhēng)相觀看中，彭德懷將軍的英勇形象被廣為傳頌，極大地鼓舞了人民群眾戰(zhàn)勝侵略者的決心和勇氣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《靜物》 常書(shū)鴻 1942年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《雙人肖像》 齊振杞 1944年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《攬鏡》 王少陵 1946年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《立馬》徐悲鴻 1947年 紙本水墨</p><p class="ql-block">從畫(huà)面上的題跋鈴印可以看出，《立馬》是一幅贈(zèng)予友人的作品，是徐悲鴻晚年藝術(shù)成熟時(shí)期的馬畫(huà)作品的精彩之作。</p><p class="ql-block">徐悲鴻的馬汲取了西畫(huà)焦點(diǎn)透視、光影明暗的技法，也汲取了中國(guó)傳統(tǒng)沒(méi)骨技法的營(yíng)養(yǎng)，巧妙地將西方明暗造型的理念，轉(zhuǎn)化為中國(guó)的筆墨語(yǔ)言，是他倡導(dǎo)的“中國(guó)畫(huà)改良”的重要實(shí)踐。徐悲鴻對(duì)于融匯中西的大膽嘗試，也體現(xiàn)在其粗獷豪放又不失細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨技法上。畫(huà)馬的鼻孔、胸肌，及骨關(guān)節(jié)等處，用細(xì)密?chē)?yán)謹(jǐn)之筆，精勾細(xì)染。被風(fēng)吹拂的鬃毛和馬尾，或某些輪廓線，則用闊筆、粗筆，點(diǎn)濃墨或焦墨任意急速揮灑，充滿著動(dòng)感和氣勢(shì)。</p><p class="ql-block">徐悲鴻愛(ài)馬、畫(huà)馬，他以馬喻才，不僅將馬與戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)事，和國(guó)家象征相聯(lián)系，更是將馬看作自己生逢亂世、命運(yùn)多變的知心朋友與情感寄托。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《平民食堂》 李宗津 1947年 布面油彩</p><p class="ql-block">《平民食堂》真實(shí)展現(xiàn)了20世紀(jì)40年代北平街頭的平民生活的生動(dòng)景象，觀者可以從前、中、后三個(gè)層次對(duì)作品進(jìn)行觀看。前景處一位頭禿、微胖的中年廚師正在灶臺(tái)前烹制食物；中景處，穿著不同民國(guó)男性服飾的食客動(dòng)作各異，或是佇立等待，或已端起碗進(jìn)食；遠(yuǎn)景處則是北平的普通民居與特色建筑。這幅作品不僅反映了現(xiàn)實(shí)生活，而且從畫(huà)面的三角形構(gòu)圖和對(duì)人物形象的描繪，可看出藝術(shù)家所追求的“創(chuàng)作性”。作者對(duì)于光線和空氣的表現(xiàn)極為到位，很好地描繪出北平的蒙蒙晨霧之景。</p><p class="ql-block">此畫(huà)完成于1947年，李宗津從國(guó)立北平藝專(zhuān)被調(diào)往清華大學(xué)營(yíng)造系。此幅作品為中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)家劉小東、喻紅夫婦于2012年捐贈(zèng)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《雪里送炭》 艾中信 1947年 布面油彩</p><p class="ql-block">艾中信是中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的奠基人之一，《雪中送炭》是他在1947年創(chuàng)作的代表作之一，展現(xiàn)了他將寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相融合的藝術(shù)風(fēng)格。畫(huà)面呈銀白色色調(diào)，天與地渾然一體，西面中央，一隊(duì)馬拉貨車(chē)沿著厚厚的積雪從遠(yuǎn)處的城樓徐徐駛來(lái)，馱載著寒冬之下百姓急需的木炭。作者將底層人民的勞動(dòng)精神與雪景的壯美相結(jié)合，創(chuàng)作出一件時(shí)代佳作。</p><p class="ql-block">1946年，艾中信前來(lái)國(guó)立北平藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校任教，北方的雪景使作為江蘇人的他既新奇又興奮，進(jìn)而激發(fā)了創(chuàng)作欲望。作品不僅展現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于普通民眾生活的關(guān)注，更是抒情性風(fēng)景畫(huà)作的精妙呈現(xiàn)，體現(xiàn)作者探索同明度、不同色彩傾向中的多元與統(tǒng)一，體現(xiàn)出艾中信將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的意境融入西方油畫(huà)技法的藝術(shù)探索。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《改造二流子》 王式廓 1947年 套色木刻</p><p class="ql-block">此幅《改造二流子》最初創(chuàng)作于1943年，原為黑白木刻，1947年作者加工成套色木刻，作為年畫(huà)發(fā)行，是延安美術(shù)的杰出畫(huà)家王式廓的早期代表作品之一。此作描繪的是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期在邊區(qū)展開(kāi)的大生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)中，為了增加生產(chǎn)而開(kāi)展的“改造二流子”運(yùn)動(dòng)。所謂“二流子”，通常指農(nóng)村中有家庭，但是沒(méi)有生活目標(biāo)、好逸惡勞的人。畫(huà)面中的“二流子”畏縮在一旁接受來(lái)自同鄉(xiāng)長(zhǎng)輩及同輩們的批評(píng)和教育，而一旁的婆姨以一種不愿意面對(duì)且十分傷心的樣子背朝觀眾依臥在碾盤(pán)上。</p><p class="ql-block">此作畫(huà)面具有強(qiáng)烈的戲劇性和動(dòng)態(tài)感，人物面貌豐富，整體營(yíng)造出了一種對(duì)立的緊張氣氛。同時(shí)，作品表現(xiàn)了延安時(shí)期“改造二流子”運(yùn)動(dòng)的重要意義，反映了通過(guò)勞動(dòng)改造社會(huì)落后分子的思想，重建新的價(jià)值觀，進(jìn)而推動(dòng)樹(shù)立社會(huì)新風(fēng)、促進(jìn)生產(chǎn)建設(shè)的作用。</p> <p class="ql-block">《秋收》 古元 1947年 套色木刻</p><p class="ql-block">《秋收》是古元?jiǎng)?chuàng)作于1947年的套色木刻。作品以人民勞作收獲的場(chǎng)面為題材，兼具寫(xiě)實(shí)與浪漫主義風(fēng)格。人物的錯(cuò)落分布加強(qiáng)了作品的節(jié)奏感，同時(shí)展現(xiàn)出秋收的過(guò)程。蔚藍(lán)的天空下農(nóng)人各自忙碌，金黃的麥田、悠哉的牲畜和田埂對(duì)岸長(zhǎng)勢(shì)喜人的莊稼，無(wú)不洋溢著豐收的喜悅。此畫(huà)采用陽(yáng)刻法，以線條造型并巧妙運(yùn)用了對(duì)比色，整個(gè)畫(huà)面顯示出明朗的調(diào)子，更符合人民群眾的審美習(xí)慣。</p><p class="ql-block">古元曾說(shuō)“我總想表現(xiàn)人民的生活”，作品反映了他深深扎根于人民生活中的體驗(yàn)，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。1947年《中國(guó)土地法大綱》頒布，解放區(qū)的農(nóng)民分得土地，生產(chǎn)熱情高漲?！肚锸铡钒嗣駥?duì)土地當(dāng)家作主的喜悅，通過(guò)藝術(shù)的形式展現(xiàn)（宣傳）了土地改革的具體效果。這件作品參加了1949年在北平藝專(zhuān)校內(nèi)舉辦的“中華全國(guó)文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會(huì)藝術(shù)展覽會(huì)”（第一屆全國(guó)美展），并作為封面作品刊登于同年出版的展覽同名畫(huà)集《美術(shù)作品選集》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《捉虱子》 馮法祀 1948年 布面油彩</p><p class="ql-block">馮法祀是徐悲鴻在中央大學(xué)藝術(shù)系培養(yǎng)的首批學(xué)生之一。他在年輕時(shí)代就提出“為人生而藝術(shù)”的主張，他于20世紀(jì)40年代的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了他在激蕩的抗戰(zhàn)年代所踐行的藝術(shù)信念。</p><p class="ql-block">《提虱子》是馮法祀初探現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)創(chuàng)作的代表作之一，也是中國(guó)抗戰(zhàn)美術(shù)史上的一件力作。這件作品筆觸穩(wěn)健、不拘細(xì)節(jié)、紀(jì)實(shí)瞬間。畫(huà)面中，赤裸上身站立的抗日戰(zhàn)士，正在褲腰里捕捉著虱子，坑道近處披著外衣的老兵也正在一位消瘦的年輕戰(zhàn)士的頭上尋找著虱子。馮法祀以其獨(dú)特的視角真實(shí)展現(xiàn)了前線士兵在戰(zhàn)斗間隙的艱苦境況，贊頌了抗日戰(zhàn)士不畏艱苦的抗?fàn)幘瘛?lt;/p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《東單小市》 齊振杞 1948年 布面油彩</p><p class="ql-block">1948年的《東單小市》是齊振杞短暫藝術(shù)生涯中創(chuàng)作的經(jīng)典之作，曾受到徐悲鴻的稱(chēng)贊。</p><p class="ql-block">出生于北京農(nóng)村的齊振杞以其對(duì)勞動(dòng)人民的深厚情感，細(xì)膩地捕捉了抗戰(zhàn)勝利后北京東單市場(chǎng)交換緊缺商品的熱鬧景象，精準(zhǔn)地描繪出了冬日北京的色彩與氛圍。疏密妥帖的樹(shù)木，灰色的天空和棕灰色的樹(shù)干，東單的小樹(shù)林與市場(chǎng)交織，各類(lèi)人物形象交匯，從國(guó)民黨軍官到破落地主，從白人主婦到時(shí)髦女青年，每個(gè)人物都栩栩如生，極具時(shí)代特色。畫(huà)家的繪畫(huà)技巧得到了充分展現(xiàn)，對(duì)衣著質(zhì)感和人物動(dòng)作的精確把握，彰顯了藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)深刻的認(rèn)識(shí)和卓越的技藝。</p><p class="ql-block">《東單小市》不僅是齊振杞對(duì)勞動(dòng)人民生活的全面描繪，也是他對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的探索，對(duì)社會(huì)變遷的深刻洞察。徐悲鴻對(duì)其“精之藝術(shù)家”的評(píng)價(jià)，對(duì)此幅“誠(chéng)可稱(chēng)中國(guó)新繪畫(huà)上一杰作”的贊許，證明了齊振杞在藝術(shù)史上的重要地位。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《風(fēng)景（夏日樹(shù)蔭）》 戴澤 1946年 布面油彩</p><p class="ql-block">《風(fēng)景（夏日樹(shù)蔭）》是描繪了國(guó)立北平藝專(zhuān)校園一角的戶(hù)外寫(xiě)生作品，生動(dòng)地展示了太陽(yáng)照射樹(shù)木而投射下婆娑樹(shù)影的景象，藝術(shù)家以寫(xiě)實(shí)的色彩如實(shí)還原自己眼中所見(jiàn)之景。</p><p class="ql-block">戴澤將寫(xiě)生作為一切創(chuàng)作的基石與途徑，呈現(xiàn)出沉穩(wěn)、靜穆、自然的表現(xiàn)風(fēng)格，將熱情投入到描繪平凡生活和自然造化之中。</p><p class="ql-block">創(chuàng)作該幅作品的1946年，戴澤剛剛從國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系畢業(yè)，應(yīng)徐悲鴻之約北上任教于國(guó)立北平藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，逐步確立了現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的藝術(shù)路向。在此期間，戴澤深入北平的街頭巷尾，持續(xù)關(guān)注著平民百姓的生活，創(chuàng)作了一批反映古都面貌和市井氣息的佳作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《娃娃戲（年畫(huà)）》 馮真 1948年 紙本印刷</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《山居圖》 黃賓虹 1948年 紙本設(shè)色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《特等勞動(dòng)英雄李永像》 吳作人 1950年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅作品創(chuàng)作于1950年，是第一批為勞動(dòng)英模造像的代表作。畫(huà)家吳作人采用特寫(xiě)的方式，描繪了特等勞動(dòng)英雄李永駕駛火車(chē)機(jī)車(chē)的工作場(chǎng)景。畫(huà)面中，李永身著制服駕駛著機(jī)車(chē)，身體微微探出車(chē)窗，左臀支在窗框上，堅(jiān)定地注視著前進(jìn)的方向，身后年輕的司爐在緊張忙碌。機(jī)車(chē)側(cè)面“毛澤東號(hào)”的標(biāo)牌、機(jī)車(chē)的型號(hào)、李永帽子上的帽徽和左胸的徽章、左臀的紅色袖標(biāo)，都體現(xiàn)著李永作為毛澤東號(hào)機(jī)車(chē)長(zhǎng)的特殊身份。</p><p class="ql-block">藝術(shù)家用筆肯定、瀟灑，造型準(zhǔn)確、生動(dòng)，畫(huà)面中沒(méi)有突出光影，主要通過(guò)機(jī)車(chē)、人物、服裝不同的色彩來(lái)營(yíng)造畫(huà)面氛圍和節(jié)奏，透露著1950年代特有的清新、樸素的朝氣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《群英會(huì)上趙桂蘭》 林崗 1950年 絹本設(shè)色</p><p class="ql-block">此件作品原名《黨的好女兒—趙桂蘭》，是新中國(guó)新年畫(huà)的代表之作。1950年9月25日，“全國(guó)工農(nóng)兵勞動(dòng)模范代表會(huì)議”和“全國(guó)戰(zhàn)斗英雄代表會(huì)議”在京召開(kāi)，勞動(dòng)模范趙桂蘭出席會(huì)議并得到毛主席的接見(jiàn)，此時(shí)林崗響應(yīng)學(xué)院號(hào)召創(chuàng)作了這件勞模題材的作品。</p><p class="ql-block">此作品是首次表現(xiàn)國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人和人民群眾在一起的主題性繪畫(huà)，作品的構(gòu)圖受到達(dá)?芬奇《最后的晚餐》等古典主義藝術(shù)作品的影響。無(wú)論是橫向展開(kāi)的桌子還是桌子背后的人物組合都體現(xiàn)出這一點(diǎn)。作品上方一排排宮燈的描繪加深了透視效果。此后，類(lèi)似的“向心式結(jié)構(gòu)”對(duì)毛澤東題材的主題創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響。該作品在第二屆全國(guó)年畫(huà)評(píng)獎(jiǎng)中榮獲一等獎(jiǎng)，出版發(fā)行在百萬(wàn)份以上，將新年畫(huà)創(chuàng)作推向了一個(gè)時(shí)代高峰。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《情意深》 蔡亮 1953年 紙本水粉</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《套馬》 司徒喬 1955年 布面油彩</p><p class="ql-block">《套馬》是中國(guó)寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)家司徒喬于1955年創(chuàng)作的大型油畫(huà)作品，生動(dòng)再現(xiàn)了天山的云霧間哈薩克牧人駕馭群馬的場(chǎng)景。牧人與群馬間形成動(dòng)態(tài)對(duì)抗，充滿力量與野性。同時(shí)，藝術(shù)家通過(guò)層次分明的空間布局，將近景的馬群、人物與遠(yuǎn)景的山川有機(jī)銜接，并以粗獷而富有節(jié)奏感的筆觸表現(xiàn)動(dòng)物肌理和人物動(dòng)作。</p><p class="ql-block">1942至1944年，司徒喬隨“西北視察團(tuán)”深入新疆等地寫(xiě)生，創(chuàng)作了一系列草原題材作品。這一寫(xiě)生經(jīng)歷讓他得以近距離觀察邊疆少數(shù)民族的生活風(fēng)貌，并將所見(jiàn)所感轉(zhuǎn)化為油面語(yǔ)言與創(chuàng)作題材?！短遵R》兼具寫(xiě)實(shí)細(xì)節(jié)與詩(shī)意抒情，既是對(duì)民族風(fēng)情的生動(dòng)記錄，也體現(xiàn)了作者對(duì)藝術(shù)形式與技法的嚴(yán)謹(jǐn)追求，是研究20世紀(jì)中國(guó)邊疆題材藝術(shù)的重要作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《男社員》 魏傳義 1955年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《男背像》 何孔德 1956年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女大半身像》 全山石 1956年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《旅順港內(nèi)》 吳作人 1956年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《冼星海在陜北》 于長(zhǎng)拱 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《遠(yuǎn)方來(lái)信》 汪誠(chéng)義 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《起家》 詹建俊 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block">《起家》記錄了20世紀(jì)50年代無(wú)數(shù)熱血青年積極響應(yīng)黨和國(guó)家的號(hào)召，開(kāi)拓北大荒的時(shí)代圖景。彼時(shí)，26歲的青年詹建俊剛完成“馬克西莫夫油畫(huà)訓(xùn)練班”的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步精深了蘇聯(lián)傳統(tǒng)作品寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的技法。作品預(yù)示著新中國(guó)主題性油畫(huà)創(chuàng)作的新篇。</p><p class="ql-block">橫長(zhǎng)的幅面上，一群墾荒青年迎著大風(fēng)搭建帳篷安家。粗放的筆觸畫(huà)出荒草叢生，而初到荒地的青年顯得勢(shì)單力薄，畫(huà)面最左側(cè)白衣女青年略顯纖弱的形象加強(qiáng)了這種對(duì)比，反襯出墾荒者的堅(jiān)強(qiáng)和勇敢。風(fēng)暴卷起的帆布帳篷在畫(huà)面中占據(jù)了重要位置，它既是難以馴服地狂暴的自然的象征，也是青年墾荒者革命浪漫主義精神的寫(xiě)照。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《蘇聯(lián)老人》 李天祥 1957年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《十三陵雷雨》 艾中信 1958年 布面油彩</p><p class="ql-block">1958年1月21日，十三陵水庫(kù)修建工程破土動(dòng)工，許多文藝工作者也參與其中，中央美術(shù)學(xué)院的部分中青年教師，也進(jìn)駐到工地，藝術(shù)家艾中信正是其中一位。藝術(shù)家們除了與大家一起從事高強(qiáng)度的體力勞動(dòng)，擔(dān)石子、推小車(chē)……還要進(jìn)行緊張的創(chuàng)作，《十三陵雷雨》這幅油畫(huà)就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。作者在大雨中挑土，衣衫盡濕，回到帳篷當(dāng)即繪制草稿，隨后回到學(xué)校用一星期的時(shí)間完成作品，并帶回工地展出。</p><p class="ql-block">這幅即興之作是對(duì)那個(gè)年代勞動(dòng)熱潮的生動(dòng)實(shí)錄，有上方黑色的烏云中一道閃電劃破天空，暴雨如注傾斜而下，而眼前的工地卻是一片熱火朝天緊張勞作的場(chǎng)景。作者使用了“全景式風(fēng)景”的構(gòu)圖樣式，近實(shí)遠(yuǎn)虛，對(duì)工地進(jìn)行了宏觀的攝取，用激昂的熱情，捕捉到了最生動(dòng)的視覺(jué)形象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《母與女》 鄧澍 1959年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《歸國(guó)路上》 曹達(dá)立 1961年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《農(nóng)村互助組組長(zhǎng)》 董希文 1961年 木板油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《夯歌》 王文彬 1962年 布面油彩</p><p class="ql-block">《夯歌》是1962年王文彬在美院學(xué)習(xí)的畢業(yè)創(chuàng)作，也是他藝術(shù)生涯的代表作，被譽(yù)為中國(guó)現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)的經(jīng)典作品。</p><p class="ql-block">作品特別描繪了女性打夯這一極具時(shí)代特色的活動(dòng)，捕捉住了打夯的勞動(dòng)瞬間。畫(huà)面選取仰視的視角，人物形成一組放射狀的斜線，給人以升騰的感覺(jué)。背景中群山的位置都在人物腰線以下，更增加了人物形象的高大感。色彩上，強(qiáng)調(diào)外光的效果。燦爛的陽(yáng)光下，姑娘們身上彩色的衣服，經(jīng)由地面的暖色反光，顏色更顯透徹和輕盈。同時(shí)，藝術(shù)家使用勾線的方法，凸顯出逆光中人物的輪廓線。整幅畫(huà)作以明媚昂揚(yáng)的筆調(diào)，勾勒出人民群眾熱火朝天的勞動(dòng)場(chǎng)面。</p><p class="ql-block">作品于1962年參加文化部組織的“新芽”美展，馬上引起美術(shù)界的注目，成為最能代表新中國(guó)建設(shè)的美術(shù)作品之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《水鄉(xiāng)的記憶》 袁運(yùn)生 1962年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《毛主席和亞非拉人民》 伍必端、靳尚誼 1963年 紙本水粉</p><p class="ql-block">這件作品由伍必端和靳尚誼合作創(chuàng)作，描繪了毛澤東主席與亞非拉人民代表相聚一堂的情景。作品題材取自真實(shí)事件，即1960年5月，毛主席與非洲12個(gè)國(guó)家和地區(qū)的外賓會(huì)面的場(chǎng)景，反映了當(dāng)時(shí)中國(guó)與亞洲、非洲、拉丁美洲等廣大發(fā)展中國(guó)家建立友好合作關(guān)系、維護(hù)世界和平的諸多努力。</p><p class="ql-block">從作品構(gòu)圖上來(lái)看，畫(huà)面呈水平方向展開(kāi)，同時(shí)向中心匯聚，所有人的目光聚焦在位于中心位置的領(lǐng)導(dǎo)人毛澤東身上，他們的目光充滿著期盼、欣慰、喜悅和信任。無(wú)論是人物的安排還是色彩的運(yùn)用，都錯(cuò)落有致，富有節(jié)奏和音樂(lè)感。整幅畫(huà)端莊雅正，十多個(gè)人物既從容不迫地展開(kāi)，又和諧統(tǒng)一地團(tuán)結(jié)在一起。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《英雄兒女》 黃權(quán)山 1965年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《夜間打靶》 佚名 1960—1970年代 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《傣族老大娘》 詹建俊 1977年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《朋友、親人、領(lǐng)袖》 伍必端 1979年 木板套色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《紅裙女人像》 羅爾純 1980年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《駿馬馳騁》 譚權(quán)書(shū) 1981年 木板單色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《趙一曼》 李宏仁 1981年 石版套色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《我的老家沂蒙山之一：給娘捎個(gè)信》 王沂東 1982年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《自畫(huà)像》 喻紅 1988年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《坐著的女人體》 靳尚誼 1988年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女肖像》 張路江 1994年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《織女》 李化吉 1994年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《鄉(xiāng)間生活三》 謝東明 1999年 布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">此次展覽精選的珍品，皆是美院歲月沉淀的精華。它們承載著時(shí)代的珍貴記憶，既蘊(yùn)含著藝術(shù)家的深厚情感，也鐫刻著鮮明的時(shí)代基因——每一幅畫(huà)作都是一次時(shí)空對(duì)話。我們仿佛穿梭于不同時(shí)代，親耳聆聽(tīng)藝術(shù)家用畫(huà)筆譜寫(xiě)的時(shí)代贊歌。這些作品既是不可多得的藝術(shù)瑰寶，更是鮮活的歷史見(jiàn)證——無(wú)論是駐足細(xì)賞，還是舉鏡拍片，都能讓你我在光影與色彩間，留下屬于自己的藝術(shù)感受與時(shí)光印記。</p>