<p class="ql-block">西安市攝影家協(xié)會觀看平遙國際影展合影</p> <p class="ql-block">平遙國際攝影節(jié)，我是年年看，每次觀看都有不同的感覺，不同的觀念！不同的收獲，當然也有不同的看不懂，也可能正是這不同的看不懂才是這個促使我來的動力！</p> <p class="ql-block">25屆平遙國際攝影大展以“突破界限·智見未來”為主題，由來自全球34個國家和地區(qū)及全國25個省、直轄市、自治區(qū)的5000余名攝影師，117所國內(nèi)外院校參展。</p> <p class="ql-block">秦嶺《長安流年》?：在2025年平遙國際攝影大展中獲“優(yōu)秀攝影師大獎”，該作品通過西安城市變遷的影像，展現(xiàn)了古都現(xiàn)代化進程中的文化脈絡(luò)。 ?</p> <p class="ql-block">25屆平遙國際影展優(yōu)秀攝影師胡國慶攝影作品《飛鳥》</p> <p class="ql-block">學生永遠是創(chuàng)造力的先鋒，他們無枷鎖，思想更解放，作品雖青澀，但確實生長的萌芽。</p><p class="ql-block">本篇先請你欣賞學生們的作品。</p> <p class="ql-block">孩子們也來湊熱鬧</p> <p class="ql-block">《算法與靈光—影像對人工智能的回應(yīng)》</p><p class="ql-block">海<span style="font-size:18px;">口經(jīng)濟學院中廣天擇傳媒學院攝影系</span></p><p class="ql-block"> 距今1.5萬年前的舊石器時代，智人開始使用礦物顏料在現(xiàn)今法國南部的拉斯科巖洞繪畫。文藝復興時期，透視法被引入藝術(shù)創(chuàng)作，通過數(shù)學與藝術(shù)的結(jié)合，推動了藝術(shù)的變革與發(fā)展。15世紀以來，揚·凡·艾克( Jan Van Eyck )、約翰內(nèi)斯．維米爾( Johannes Vermeer ）等西方畫家普遍借助光學儀器輔助進行繪畫創(chuàng)作，突破了傳統(tǒng)"透視法＋解剖學"手工技藝的局限。19世紀攝影術(shù)發(fā)明后，催生了眾多強調(diào)主觀感受的繪畫流派出現(xiàn)，由此，攝影開始進入藝術(shù)世界?？梢姡夹g(shù)工具與藝術(shù)的發(fā)展始終呈現(xiàn)出一種共生關(guān)系。</p><p class="ql-block">近年來，隨著技術(shù)的進一步發(fā)展，攝影完成了從"機械復制"到"智能創(chuàng)造"的轉(zhuǎn)變，超越了"真實記錄"的作用，成為虛構(gòu)敘事的工具。藝術(shù)的"真實"從不是純粹的視覺再現(xiàn)，而是技術(shù)、身體與文化的復雜協(xié)商。正如霍克尼所言："真正的創(chuàng)新，始于對工具本質(zhì)的深刻覺知。"這一洞見，在 AI 重構(gòu)影像藝術(shù)的今天，依然振聾發(fā)聵。</p> <p class="ql-block">山西傳媒學院《心靈映像》</p><p class="ql-block">在這個瞬息萬變的時代，攝影不僅是記錄，更是心靈的映射與情感的表達。本次展覽以"心靈映像"為主題，邀請觀眾走進每一幅作品背后的故事與情感。攝影師們通過鏡頭捕捉生活中的細微瞬間，將內(nèi)心深處的感受與對世界的獨特視角轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，呈現(xiàn)出豐富的情感層次與思想深度。</p><p class="ql-block">每一張作品都如同一扇窗，透視著創(chuàng)作者的靈魂與感知，展示了他們對生活的熱愛與對現(xiàn)實的思考。展覽旨在探索個體與時代之間的對話，反映出當代社會中人們的情感共鳴與文化交融。希望通過學生們的作品，引發(fā)觀眾對自我內(nèi)心的反思與對周圍世界的重新審視，讓每一位觀眾在這里找到共鳴，感受到藝術(shù)的力量與美的存在。</p><p class="ql-block">歡迎您與我們共同分享這段心靈之旅。</p> <p class="ql-block">《雀羽﹣﹣雀語》章鄭蘊玲上海立達學院</p><p class="ql-block">作品以當代視角重構(gòu)傳統(tǒng)意象，通過女性與自然元素的詩意并置，探討身份認同的流動性。極簡構(gòu)圖與色彩張力無言探討了身份認同、女性精神的物化轉(zhuǎn)譯及人與自然的永恒互文。</p> <p class="ql-block">鹿藝丹：青島電影學院.</p><p class="ql-block">她的創(chuàng)作以攝影為主要表達方式，長期聚焦于"攝影療愈"方向的實踐與探索。從自身的情感與生命經(jīng)驗出發(fā)，她將鏡頭視為一種內(nèi)觀與對話的工具，在光影中捕捉情緒，利用古典攝影技法進行療愈。她的作品往往帶有細膩的敘事性和強烈的心理張力，不僅關(guān)注個體的內(nèi)在修復，也試圖引發(fā)觀者對于自我認知與情感健康的共鳴。通過影像，她構(gòu)建了一個既私密又開放的表達場域，在記錄時間的同時也重塑著感知</p><p class="ql-block">《她留給我的空房間》</p><p class="ql-block">本項目是對母女關(guān)系的一次深度探索與自我療愈。母親（一位醫(yī)生）的愛與期望曾讓我感到窒息，如同福爾馬林中的標本。通過攝影，我窺見其被"好媽媽"身份所壓抑的自我與未竟的理想，意識到這種共生關(guān)系如同牡蠣孕育珍珠，彼此傷害又彼此塑造。</p><p class="ql-block">我過于敏感與討好的性格成為背負她期待的代價。為此，我在創(chuàng)作中借用了"創(chuàng)傷解離"的心理概念，創(chuàng)造出一個幻覺中的"她"來分擔痛苦、完成弒母情結(jié)的象征性儀式。這并非真正的仇恨，而是過于理解其痛苦后，唯一能讓自己透氣的方式﹣﹣在幻覺中真正感受母愛，并嘗試與之和解。項目靈感源自波伏娃《她彌留之際》</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《破霧而生》重慶移動學院</span></p><p class="ql-block">攝影是什么？當我《破霧而生》開始學習攝影時我們都會問出這個問題，但這問題終究只有自己才能回答。這是一個新的代，除了傳統(tǒng)直接攝影外，各類攝影創(chuàng)作技法和觀念都屢見不鮮。而我們那些處于青春迷惘的年輕人們，也在嘗試運用這些工具，重新界定自己心中的攝影。</p><p class="ql-block">展覽作品利用紅外攝影技法，將都市建筑和綠化進行異化，體現(xiàn)當下都市空間中人居環(huán)境的特異；利用 AI 圖像生成技術(shù)，對中國志怪文學進行當代演繹以反思容貌標簽的生成式影。</p> <p class="ql-block">張玉新 安陽師范學院美術(shù)學院</p><p class="ql-block">《生命的共生、再生與循環(huán)》</p><p class="ql-block">在自然界的廣闊維度中，生命現(xiàn)象呈現(xiàn)出富多樣的形態(tài)。生命個體遵循著從細胞起源、生長、繁殖直至消亡的自然規(guī)律。而生命這種新陳代謝、生生不息的循環(huán)往復過程，往往會對人類的情感狀態(tài)產(chǎn)生深刻且復雜的擾動，當個體親身歷經(jīng)生命歷程中的諸多事件后，便會對其產(chǎn)生更為真切而細膩的感知體驗。</p><p class="ql-block">基于對生命的感悟，作者將其作為創(chuàng)作的核心母題，旨在通過對生命現(xiàn)象的深入探究與多元表達，向受眾傳遞一種觀念：生命并非短暫易逝、轉(zhuǎn)瞬即逝，而是始終以某種形式存在著，持續(xù)且穩(wěn)定地與我們相伴，滲透于每一個時間維度與生活場景之中。</p><p class="ql-block">作品則從多個維度、不同側(cè)面選取素材對象，將其整合為一系列相互關(guān)聯(lián)又各自獨立的存在。</p> <p class="ql-block">山西文化旅游職業(yè)大學</p><p class="ql-block">作品名稱：《面具》</p><p class="ql-block">作者：王哲希</p><p class="ql-block">指導老師：和元</p><p class="ql-block">學院：戲劇影視與傳播學院</p> <p class="ql-block">《主播的幕后》</p><p class="ql-block">臧添樂攝</p><p class="ql-block">本作品將網(wǎng)絡(luò)主播臺前幕后的身份當作主要研究對象，以藝術(shù)攝影實踐為基礎(chǔ)，探討新媒體時代個體身份與勞動的深層關(guān)聯(lián)。剖析直播產(chǎn)業(yè)的當下狀況，以及其中個體主播潛藏的心理狀況。作品對于主播的臺前和幕后進行表達，展現(xiàn)對主播精神壓力等多方面的探索。通過導演式攝影手段，深入分析當下主播行業(yè)的生存現(xiàn)狀與身份困境。通過綜合闡述展現(xiàn)主播行業(yè)個體所面臨的多重心理狀態(tài)問題。</p> <p class="ql-block">路茗驛</p><p class="ql-block">大連醫(yī)科大學藝術(shù)學院2021級</p><p class="ql-block">《如夢初醒霓裳的備錄》</p> <p class="ql-block">PIP 中國青年攝影推廣計劃"鯤鵬獎"</p><p class="ql-block"> 不可見之鏡</p><p class="ql-block">王楠 Nan Wang </p><p class="ql-block">《不可見之鏡》是一次關(guān)于女性圖像、神話原型與觀看機制的視覺探索。作品靈感來源于我對女神神話的長期關(guān)注，試圖通過神話重新審視性別議題及其隱秘的文化機制。這種探究旨在揭示神話如何在歷史中難以覺察地扮演了重要的色，并參與塑造了性別觀念與權(quán)力關(guān)系。我選擇"處女／母親/老嫗"三相女神原型結(jié)構(gòu)，用其象征女性生命周期的三個階段，用明膠干版攝影工藝制作了自己、母親、外婆三代女性的肖像，構(gòu)成了直接的母系血緣鏈條。</p><p class="ql-block">作品以玻璃為媒介，屏幕內(nèi)是借助 ai 生成的帶有神話元素符號的模糊影像，邀請觀者透過玻璃看到交替顯現(xiàn)的正片與負片，使其在靜與動、正與負、可見與不可見之間來回游移。創(chuàng)作核心在于其觀看機制，引發(fā)觀眾對凝視和觀看權(quán)力的思考，關(guān)注個人經(jīng)驗與文化反思。我試圖用這種錯位的觀看體驗，回應(yīng)女性在文化構(gòu)建中作為被凝視的客體存在，通過正負像的交替，打破了這種固化的觀看關(guān)系，并解構(gòu)根植于集體無意識深處的神話隱喻。觀眾無法輕易將肖像固定為單一的、可供掌控的形象。迫使觀眾意識到觀看行為本身的不確定性，以及被看對象身份的流動性。</p><p class="ql-block">這件作品是我將個人經(jīng)驗與家族歷史結(jié)合，希望觸及更深層的被歷史文化所遮蔽的女性經(jīng)驗，引發(fā)觀眾對性別、觀看權(quán)利與文化機制等核心議題的思考，同時關(guān)注集體記憶以及身份問題。</p> <p class="ql-block">PIP 中國青年攝影推廣計劃"鯤鵬獎"</p><p class="ql-block">《白河夜船》</p><p class="ql-block">史文斌</p><p class="ql-block">我時常會在半夢半醒的恍惚間，陷入某種境地，感覺自己像躺在小舟中順著河流而下，不知所往。在我夢中曾出現(xiàn)的，卻未曾實際遇到的飛鳥、走獸，其存在如同懸置的生命意識，不知源自何處，卻又透露著克制的情感。這些動物與情感并不具備歷史性，純粹地存在于當下，是潛意識的視野掠過而被"生成"出來的造物。</p><p class="ql-block">我一直很喜歡"代償"這個詞。當面對生命中的那些苦楚與凄痛時，總有什么將瞬間的巨痛轉(zhuǎn)化作河流，我知道它們總會載著我流向某一片不知名的地方?？傻降资鞘裁丛谔嫖覀兇鷥敽腿趸切┛嗤?，它們又來自于我身體和心靈的何處？</p><p class="ql-block">那些被我選擇的鳥獸和場景，在現(xiàn)實中雖然依舊佇立，但于我而言，已經(jīng)化作了閃爍的碎屑進入了我的軀體中。它們攜帶著那些灰暗的存在，在我的心中受難，并重新編織出了自己的樣貌，像是踏入烈火的魔法師，又像是西西弗斯被刻畫出的肌肉，在我的夢里一再重現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"> PIP 中國青年攝影推廣計劃"鯤鵬獎"</p><p class="ql-block">王楠 Nan Wang </p><p class="ql-block">《不可見之鏡》是一次關(guān)于女性圖像、神話原型與觀看機制的視覺探索。作品靈感來源于我對女神神話的長期關(guān)注，試圖通過神話重新審視性別議題及其隱秘的文化機制。這種探究旨在揭示神話如何在歷史中難以覺察地扮演了重要的角色，并參與塑造了性別觀念與權(quán)力關(guān)系。我選擇"處女／母親／老嫗"三相女神原型結(jié)構(gòu)，用其象征女性生命周期的三個階段，用明膠干版攝影工藝制作了自己、母親、外婆三代女性的肖像，構(gòu)成了直接的母系血緣鏈條。</p><p class="ql-block">作品以玻璃為媒介，屏幕內(nèi)是借助 ai 生成的帶有神話元素符號的模糊影像，邀請觀者透過玻璃看到交替顯現(xiàn)的正片與負片，使其在靜與動、正與負、可見與不可見之間來回游移。創(chuàng)作核心在于其觀看機制，引發(fā)觀眾對凝視和觀看權(quán)力的思考，關(guān)注個人經(jīng)驗與文化反思。我試圖用這種錯位的觀看體驗，回應(yīng)女性在文化構(gòu)建中作為被凝視的客體存在，通過正負像的交替，打破了這種固化的觀看關(guān)系，并解構(gòu)根植于集體無意識深處的神話隱喻。觀眾無法輕易將肖像固定為單一的、可供掌控的形象。迫使觀眾意識到觀看行為本身的不確定性，以及被看對象身份的流動性。</p><p class="ql-block">這件作品是我將個人經(jīng)驗與家族歷史結(jié)合，希望觸及更深層的被歷史文化所遮蔽的女性經(jīng)驗，引發(fā)觀眾對性別、觀看權(quán)利與文化機制等核心議題的思考，同時關(guān)注集體記憶以及身份問題。</p> <p class="ql-block">PIP 中國青年攝影推廣計劃"鯤鵬獎"</p><p class="ql-block">《蜘蛛在此結(jié)下網(wǎng)》</p><p class="ql-block">鐘怡靜</p><p class="ql-block">平果市城北耐火材料廠建于二十世紀九十年代。平果市因其優(yōu)越的地理位置，在改革開放期間響應(yīng)鋁礦業(yè)發(fā)展的號召，繼而順應(yīng)該產(chǎn)業(yè)鏈的工廠陸續(xù)經(jīng)營，由此該工廠應(yīng)運而生，為其中的冶煉環(huán)節(jié)提供關(guān)鍵材料。砂石無秩序地在車間堆放，成為了蜘蛛盤踞的落腳點。而三十年后的此時此景，在告知這座正處在時代末流的工廠，它需要經(jīng)歷一場難以預測的變革。我作為拍攝者和親歷者，以內(nèi)部視角重新打量了這片生長的土地。本次拍攝回歸至攝影本身，以一種區(qū)別于傳統(tǒng)紀實攝影的拍攝方式展開敘事。</p> <p class="ql-block">朱樺，美籍華人攝影師。</p><p class="ql-block">受父親影響自幼喜愛攝影。十幾年來，他行攝在世界各地。他的攝影作品和文章曾在眾多雜志、書籍和網(wǎng)站上發(fā)表，并多次獲得攝影比賽大獎。他的組圖《北京夜景》在2009年慶祝建國60周年的"外國人看北京"攝影比賽中獲得金獎；他在加拿大板芙 Mt . Assiniboine 的寬幅作品在2012年" Outdoor Photographer "雜志主辦的第五屆索尼自然色彩年賽中獲得唯一的年度大獎；2017年他應(yīng)邀在溫哥華參加第一屆全球華人攝影藝術(shù)大展，并擔任評委和攝影藝術(shù)高峰論壇專題講座嘉賓；2017年和2019年他在中國攝影家學會學會中國攝影展覽館（資興展覽中心）舉辦了《環(huán)球掠影》和《我的祖國》個人攝影展；他的《 Night Lights （龍舞家圓）》被美國國家地理選為2018年1月1日每日一圖。</p> <p class="ql-block">《"青云直上"( II )-8人攝影巡展》</p><p class="ql-block">《七月》</p><p class="ql-block">孫樂譚</p><p class="ql-block">在我的鏡頭下，被攝者成為自身欲望的投射體。肢體與水霧交織的微妙變化，將欲望塑出可見的形態(tài)。</p><p class="ql-block">身體與面龐的獨特視角，交織出潛意識的流動與對身體意象的深度探索。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《"青云直上"( II )-8人攝影巡展</p><p class="ql-block">《紐約的回望 》</p><p class="ql-block">王安懌</p><p class="ql-block">攝影是一場溫柔的凝視，它讓平凡煥發(fā)神性。當鏡頭對準物象的那一刻，我思考著如何平衡攝影的紀實性與藝術(shù)性的兼融共生。能夠在不打破平和的情況下獲得自然且有溫度的照片是我的追求。獵奇的畫面固然足夠吸睛，可從平淡的生活中找到動人的視角更不容易，這需要將發(fā)自內(nèi)心的愛注入其中。</p><p class="ql-block">現(xiàn)實與想象的交點，不是象牙塔中的虛無，亦不是苦難中的哀嘆，而是給予心靈的治愈。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">青云直上《圖像何以言說》</p><p class="ql-block">文／鞏志明</p><p class="ql-block"> W . J . T 米切爾提醒我們："圖像轉(zhuǎn)向不是解決方案，而是提出問題的范式"。圖像何以言說？羅蘭·巴特（ Roland Barthes ）在《明室》中寫道："是世界歷史的分水嶺。"攝影作為科學和藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，客觀記錄和主觀表達同時存在。在接近兩個世紀以來，攝影圖像見證了歷史，承載識。攝影圖像從物質(zhì)性到數(shù)字化的轉(zhuǎn)變，讓其在大眾傳播中加速生產(chǎn)和流動，幫助我們了解世界，同時在紀實和表現(xiàn)雜糅的影像中，讓我們對充滿想象與偏見。紀實攝影在形式和觀念中的持續(xù)變化，為攝影理論研究提供了跨學科、跨領(lǐng)域的研究機會。</p><p class="ql-block">我以為，攝影永遠要圍繞人的生存、社會性、精神內(nèi)涵去觀察、去發(fā)現(xiàn)、去挖掘、去建構(gòu)、去表達；攝影僅僅是工具，是語言，是媒介，攝影的拓展、迭代、創(chuàng)變之。兩者交叉的核心點是，攝影人要拍攝熟悉的生活。熟悉的東西都是自己的感覺，實在；唯有不斷跟進拍攝自己最為才可能更為深刻地表達自己獨特的視覺觀察和精神體驗。照片呈現(xiàn)攝影師和被拍攝對象的某種關(guān)系，你會看到攝影師的情感、想象力、智慧。本次群展攝影的主題是多元的，涵蓋了"都市攝影""文獻攝影""肖像攝影""街頭攝影""私攝影"等類別。整體展覽不僅是在冷靜地觀察現(xiàn)實，而且表達自我。適逢抗日戰(zhàn)爭勝利80周年，運城攝影師葛軍賢在以田野調(diào)查的方式勘察散落于民間鄉(xiāng)野的抗戰(zhàn)烈士紀念碑，牢記歷史，激勵和弘家衛(wèi)國的血性；武漢攝影師周國獻長期深入生活，對拍攝者進行入戶訪談，他在溫情凝視已經(jīng)沒落的大型國企職工的生存現(xiàn)狀；汕頭攝影師斤、長于斯的故鄉(xiāng)家園潮汕作長揖膜拜、他在刻畫和顯影堅韌又低調(diào)，懷舊又拼搏的潮人現(xiàn)實圖景；葫蘆島攝影師劉欣對女性視覺形象情當代都市女性的群像別有風采，"面朝大海，春暖花開"；深圳攝影師王小花在世界各地的博物館和美術(shù)館徜徉，她以藝術(shù)的哲思打通過去。</p> <p class="ql-block">《"青云直上"( II )-8人攝影巡展》</p><p class="ql-block">攝影師：王小花</p><p class="ql-block">《轉(zhuǎn)譯&重構(gòu)》</p><p class="ql-block">在藝術(shù)的海洋里徜徉，我們不能只滿足于"遇見"和"呈現(xiàn)"，還應(yīng)追求"被理解"和"主動融入"。當我們真正具備了這種能力，我們的攝影才可能"呈現(xiàn)中國人的視角"，才可能參與到視覺認知的全球性討論之中。它所傳達的不只是東方圖像的異質(zhì)性，而是在參與進具有認知難度和共同價值的文化自覺進程之中。我們一方面要跟上全球化的步伐，具備國際圖像語言的理解力；另一方面，更要深入扎根本土文化，形成獨特的視覺判斷與敘事方法。因為攝影師不僅是圖像的制造者，更是文化的轉(zhuǎn)譯者。</p> <p class="ql-block">《關(guān)于本車不參與討論的嚴正聲明》</p><p class="ql-block">馮劼</p><p class="ql-block">從甲骨文、到摩斯碼、再到二進制的冰冷流轉(zhuǎn)人類不斷升級傳播媒介</p><p class="ql-block">卻讓文化糟粕更高效地侵蝕自身</p><p class="ql-block">眼被算法投喂耳被噪音填塞嘴復讀著流行語</p><p class="ql-block">心浸泡在廉價多巴胺里﹣﹣我們比任何時代都更"互聯(lián)"</p><p class="ql-block">卻比任何時代都更孤獨</p><p class="ql-block">在這幅作品中</p><p class="ql-block">模糊的人潮如數(shù)據(jù)流般涌動</p><p class="ql-block">他們的感官被"五色五音五味"層層馴化</p><p class="ql-block">而畫面中央</p><p class="ql-block">那輛助動車在混沌嘈雜的環(huán)境中始終</p><p class="ql-block">保持靜默它不參與這場集體癲狂不接收信號不輸出情緒</p><p class="ql-block">只是冷眼旁觀著一個文明的感官如何被自己發(fā)明的工具逐步絞殺</p><p class="ql-block">它的存在本身就是一份《不參與聲明》</p> <p class="ql-block">"人類不應(yīng)以自己的標準來衡量動物。在比我們更古老、更完整的世界里，它們完美地生活著，擁有我們已失去或從未擁有的感官能力，聽到我們無法聽到的聲音。它們不是我們的兄弟，也不是我們的下屬；它們是其他種族，與我們一同被困在生命和時間的網(wǎng)中，共同承受地球的輝煌與勞作。"-﹣亨利·貝斯頓，《遠方的房屋》</p> <p class="ql-block">長安藝術(shù)家鄭小林“終南聽云”朦朧而蘊藉的邊際，涉身其中</p> <p class="ql-block">克洛伊·巴川姆，澳大利亞的獲獎攝影藝術(shù)家。</p><p class="ql-block">克洛伊的創(chuàng)作跨越傳統(tǒng)紀實、替代性工藝及檔案圖像處理，專注于歷史敘事的構(gòu)建者、存在于認知邊緣的生活經(jīng)驗，以及檔案收藏的采集實踐與方法。她熱衷于以批判性視角重新解讀西澳大利亞歷史，反思人類與景觀的關(guān)系、我們與天空的聯(lián)系，以及一切留下的痕跡。目前，她作為默多克大學的博士候選人，正借助與日食木關(guān)的原始材料深入這一領(lǐng)域的研究。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">克洛伊·巴川姆攝影作品</p> <p class="ql-block">成都攝影師朱京英作品</p><p class="ql-block">《另一個，同一個》</p><p class="ql-block">這組圖片拍攝于2020年至2023年，其靈感來自阿根廷探戈舞會。</p><p class="ql-block">阿根廷人把探戈視為國粹，并認為，世界上只有探戈是唯一不為表演而生的舞蹈，它注重的是舞者內(nèi)心情感的表達。</p><p class="ql-block">攝影通常是定格瞬間的藝術(shù)，而阿根廷探戈背后卻是看不見的內(nèi)心律動。它崇尚的是自由的心境、人性中的美好，以及這種熱情對抗所釋放的各種令人感動的元素。凡有所相，皆是虛妄。我的鏡頭不再執(zhí)著于"真實的瞬間"，而是以主觀的視角強調(diào)我感受到的氣氛和意象，讓虛幻的東西變得更加強烈，卻更接近真實。</p><p class="ql-block">朱京英，女，成都人；獨立攝影師，四川省攝影家協(xié)會會員，中國女攝影家協(xié)會會員。</p> <p class="ql-block">本屆平遙影展優(yōu)秀攝影師獎</p><p class="ql-block">朱京英作品</p><p class="ql-block">《另一個，同一個》</p> <p class="ql-block">本屆平遙影展優(yōu)秀攝影師獎</p><p class="ql-block">何翠嬋，廣東佛山，自由攝影人。</p><p class="ql-block">2016年開始從傳統(tǒng)寫實攝影轉(zhuǎn)型探索抽象攝影。借鑒中國傳統(tǒng)繪畫與西方現(xiàn)當代藝術(shù)的美學精神和表現(xiàn)形式，將攝影與繪畫跨界，以多重曝光、攝影素材疊加等手法，以抽象、寫意的影像，表達更主觀的精神世界，探索影像藝術(shù)更廣闊的表達方式和表現(xiàn)空間。作者認為，攝影不僅僅是對客觀事物的記錄與捕捉，在精神表達和藝術(shù)創(chuàng)作層面，還可以化客觀為主觀，讓攝影藝術(shù)的表達更自由、更多元。</p><p class="ql-block">"過去都是假的，回憶是一條沒有歸途的路，以往的一切春天都無法復原，即使最狂熱最堅貞的愛情，歸根結(jié)底也不過是一種瞬息即逝的現(xiàn)實，唯有孤獨永恒。"</p><p class="ql-block">-﹣題記·馬爾克斯《百年孤獨》</p><p class="ql-block">孤獨是人類的終極命題之一，從生到死，都是一個人的旅程。孤獨也是作者經(jīng)常關(guān)注與呈現(xiàn)的命題之一。無論是作者個人的生命經(jīng)歷，還是她對孤獨的哲思理解，從《夜行者》系列作品中，我們都可以感受到：夜是孤獨的，在混沌的黑夜里行走的人，也是孤獨的。但是這樣的獨孤，同時也是自由的﹣﹣孤獨與自由是一體兩面的存在，如同行走于曠野的小獸，一邊品味孤獨，一邊讓精神放牧。而且，在孤獨的旅程中，如同畫面的背景，似乎昏暗，但同時，又仿佛若有光。在獨自前行時，心中依然有光、有方向。</p><p class="ql-block">作松渦過"桑"的手法，將不同的素材、不同的時間、不同的情緒、感受，</p><p class="ql-block">" </p> <p class="ql-block">本屆平遙影展優(yōu)秀攝影師獎</p><p class="ql-block">阿克威卡《群山與血脈之涼山彝人》</p> <p class="ql-block">大秦嶺</p><p class="ql-block">秦嶺之脈丨華夏之根|福澤之地</p><p class="ql-block">生態(tài)與人文影像作品巡展 前言</p><p class="ql-block">秦嶺，以山鑄骨，以水注魂，以文立心，是東方文明基因的實體化表達。本展覽以影像為載體，在生態(tài)與人文的復調(diào)敘事中，探尋秦嶺作為"生命共同體"的深層結(jié)構(gòu)，揭示其超越地域與時代的哲學本質(zhì)。</p><p class="ql-block">秦嶺的獨特性在于其"時空的共生性"。展覽通過視覺人類學的田野方法，將歷史的文明切片置于動態(tài)的生態(tài)系統(tǒng)中，構(gòu)建起"自然一人文"互滲的闡釋框架。這種框架突破了傳統(tǒng)影像志的單一視角，轉(zhuǎn)而以現(xiàn)象學"回到事物本身"的態(tài)度，追問一條山脈如何成為民族精神的容器。其山脊的走向、水脈的分布、建筑的形制，皆是"天人合一"哲學觀的物化實踐。影像在此成為一種認知范式：當觀者凝視秦嶺的肌理時，實則是在凝視中華文明的原型結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block">展覽以跨學科視野重構(gòu)了"人與自然"的認知坐標。鏡頭下的生物多樣性圖景，既呈現(xiàn)生態(tài)系統(tǒng)的精密協(xié)同，亦暗含東方文明"參贊化育"的生存智慧。自然與秦嶺人共同構(gòu)成一部非文字的生態(tài)倫理學。他們拒絕將自然簡化為資源庫，而是將生態(tài)實踐升華為文化儀式，影像的學術(shù)價值由此顯現(xiàn)：它既是對生態(tài)系統(tǒng)的科學觀察，亦是對"道法自然"傳統(tǒng)的當代轉(zhuǎn)譯，為全球生態(tài)治理提供了中國智慧的視覺注腳。</p><p class="ql-block">秦嶺承載著多民族文化的共生經(jīng)驗。展覽以考古學式的影像語法，解構(gòu)文化遺產(chǎn)的符號系統(tǒng)一一驛道的蹄印、名寺古剎的形制、排燈儀式的光影，皆被轉(zhuǎn)化為解讀文明基因的密鑰。攝影師以當代視角重組這些文化符碼，在從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的張力中，探索文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化路徑。這種轉(zhuǎn)化，本質(zhì)上是對"何以中國"命題的視覺應(yīng)答。</p><p class="ql-block">本項目構(gòu)建了"生態(tài)一人文一哲學"的三維闡釋體系。它以整體性思維揭示秦嶺的文明啟示：真正的可持續(xù)發(fā)展，必須建立在對本土生態(tài)智慧與文化經(jīng)驗的深刻認知之上。它昭示著一種可能性一﹣傳統(tǒng)不是現(xiàn)代性的對立面，而是其精神根基。這種認知，既是對"綠水青山就是金山銀山"發(fā)展觀的學理支撐，亦為人類命運共同體理念提供了文化地理學的實證案例。</p><p class="ql-block">李舸中國文聯(lián)副主席、中國攝影家協(xié)會主席</p> <p class="ql-block">張輝《唐陵仗馬》</p><p class="ql-block">"關(guān)中十八陵"，歷經(jīng)1300余年，尚存400多座唐代精美石雕，展現(xiàn)唐代宏大不失精微的美學。但這些文化遺產(chǎn)正受酸雨、盜竊、農(nóng)耕和炸山取石等威脅，處境堪憂。期</p><p class="ql-block">望通過石雕表達中國傳統(tǒng)文化精髓，挽回日益消逝的傳統(tǒng)文明印記。</p><p class="ql-block">2015年陜西省渭南市蒲城縣</p> <p class="ql-block">孫晉強</p><p class="ql-block"> 《風云變換》</p><p class="ql-block">華山位于陜西省華陰市，地處秦嶺東段，由花崗巖構(gòu)成，經(jīng)億萬年地質(zhì)運動形成險峻峰林，主要山峰有東峰、西峰、南峰（五岳最高峰，2154.9米）、北峰和中峰。高海拔使華山頂部云霧繚繞，更顯雄偉壯觀。</p><p class="ql-block">2008年陜西省渭南市華陰市</p> <p class="ql-block">《六江源頭》</p><p class="ql-block">秦嶺六江的源頭均位于秦嶺山脈的不同區(qū)域，這些源頭不僅是對應(yīng)河流的起始點，也是秦嶺地區(qū)豐富水資源的體現(xiàn)，也是秦嶺地區(qū)乃至整個黃河流域和長江流域的重要生態(tài)屏障和水資源寶庫。</p><p class="ql-block">2016-2023年陜西省寶雞市、漢中市、臨洮市等地</p> <p class="ql-block">馮曉偉</p><p class="ql-block"> 《麥收季節(jié)》</p><p class="ql-block">作品捕捉了秦嶺山腳下山村百姓在三夏大忙季節(jié)的辛勤勞動場景，展現(xiàn)了他們樸實無華的生活。一輛藍色的農(nóng)用三輪車滿載著剛剛收割的麥稈，車上的麥稈金黃燦爛，彰顯著豐收的喜悅。</p><p class="ql-block">2015年陜西省寶雞市隴縣</p> <p class="ql-block">信連勇《太白星空》</p><p class="ql-block">太白山是秦嶺主峰，位于陜西寶雞眉縣、太白和周至交匯處，主峰拔仙臺海拔3771.2米，為中國大陸東部第一高峰。太白山以高、寒、險、奇、富饒、神秘著稱，夏夜登頂，可賞絕美星河，感受"不敢高聲語，恐驚天上人"的意境。</p><p class="ql-block">2021年陜西省寶雞市太白縣</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第五屆全國電力職工攝影藝術(shù)</p><p class="ql-block">攝影，作為一種藝術(shù)表達形式，具有獨特的感染力和傳播力。在本次大展中，我們看到了攝影藝術(shù)與電力行業(yè)的完美融合。創(chuàng)作者們以敏銳的視角、精湛的技藝，將電力工作中的瞬間化為永恒。</p> <p class="ql-block">《光械同塵》</p><p class="ql-block">這組作品是一場關(guān)于看見的展現(xiàn)。我們慣于將工業(yè)場景歸類為"傳統(tǒng)"，卻忽視了其中蘊藏的未來性。那些蜿蜒的管道何嘗不是數(shù)據(jù)的脈絡(luò)，跳動的火焰何嘗不是信息的閃光？后期添加的霓虹線條不是掩蓋現(xiàn)實，而是顯影工業(yè)肌理中潛藏的能量通道。</p> <p class="ql-block">鏡頭里的長城歲月：一生追尋中的變與恒</p><p class="ql-block">初次將鏡頭對準長城時，滿心皆是震撼。那蜿蜒于崇山峻嶺間的古老城墻，宛如一條沉睡的巨龍，在暮色與晨霧中若隱若現(xiàn)?？扉T按下的瞬間，我試圖用鏡頭捕捉它磅礴的氣勢，拍下那斑駁城墻上的每一道溝壑、每一塊青磚，以為這樣就能定格長城的全部魅力。那時的拍攝，更多是被其雄渾的外在形態(tài)所吸引，像個貪婪的收藏者，急切地想把眼前所見的壯美風光納入相機之中。歲月沉淀：從表象到靈魂的探索</p><p class="ql-block">隨著拍攝歲月的累積，看待長城的視角悄然改變。曾經(jīng)專注于拍攝長城壯麗全景、標志性烽火臺的我，開始留意那些被時光掩埋的細節(jié)：磚石縫隙中鉆出的嫩綠新芽，墻垛里悄然探出的秋霜紅葉，覆雪城墻上蜿蜒的足跡……走進長城腳下的村落，聽老人們講述與長城相伴的故事，讓我感受到，長城在鏡頭之外，有了血肉與溫度。此時按下快門，便不再只是記錄風景，而是想留存歷史的記憶、文化的傳承。拍攝，也成了一場與過去對話的旅程。</p><p class="ql-block">透過鏡頭：看見歷史與當下的交織</p><p class="ql-block">在多年拍攝長城的過程中，我看到了時間的力量。曾經(jīng)巍峨的城墻，在風雨侵蝕與歲月流逝中，部分墻體坍塌、磚石剝落，讓人痛心不已；但同時，也看到了無數(shù)文物保護工作者和志愿者，為修復長城付出的努力，新舊磚石的拼接處，是歷史與現(xiàn)代的握手言和。這讓我意識到，長城不僅屬于過去，更是連接現(xiàn)在與未來的紐帶。</p> <p class="ql-block">裴世平《我心中的賀蘭山》</p><p class="ql-block"> 賀蘭山橫亙寧夏與內(nèi)蒙古之間，是黃土高原與阿拉善戈壁的界山。它以南北走向的雄偉身軀，隔開沙海與綠野，阻擋著沙漠東侵的腳步。</p><p class="ql-block">巖石肌理雄偉蒼勁，那是億萬年風沙刻下的皺紋，每一道溝壑都藏著遠古的回響。山脊在光影中起伏，像沉默的脊梁，托舉著天空，也托舉著我對這片山的敬畏﹣﹣山脊線勾勒的睡佛是大地蜷起的臂膀；烽火臺遺址是歷史燃盡后留下的余溫；巖石皺裂的肌理是歲月啃噬的刻痕；山脊蜿蜒的輪廓如大地隆起的脊梁；殘垣與枯草的相守，藏著自然與人文的低語；巖羊蹄尖叩擊巖石的脆響是大山的心跳。攝影人當以鏡頭為媒介，以光影為筆墨，將這份磅礴與細膩悉數(shù)定格人間。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《荒原的回響》</p><p class="ql-block">董旭</p><p class="ql-block">新疆作為能源大省，土地資源中蘊含石油、天然氣等重要不可再生能源。基于此背景，本次創(chuàng)作將新疆滅絕和瀕危物種作為畫面主體元素，以新疆的豐富地貌作為視覺景觀，試圖構(gòu)建一種神秘詭異又夢幻超自然的生態(tài)圈層，并以藍曬古典工藝完成從數(shù)字到物質(zhì)性的媒介轉(zhuǎn)換，希望在凝視藍色影像的同時重新思考人類與自然的共生邊界。</p> <p class="ql-block">盧偉·肖像展</p><p class="ql-block">我的靈感經(jīng)歷了不同的階段，</p><p class="ql-block">每次都被不同的元素所吸引，植物、色彩、生命力、時間等等，</p><p class="ql-block">尤其是古典的色彩，像是一種魔力，源源不斷地給我創(chuàng)作的靈感。</p><p class="ql-block">此次參展的作品，</p><p class="ql-block">便是以古典美學的理念來演繹傳統(tǒng)的人物肖像，</p><p class="ql-block">以"彩色像是一幅油畫、黑白像是一幅素描"的創(chuàng)作方式，</p><p class="ql-block">讓肖像除了具有紀念的意義之外，</p><p class="ql-block">更具有裝飾的效果。</p><p class="ql-block">這一切的探索，</p><p class="ql-block">本質(zhì)上是我對自然之序、生命之力與時間之痕的深切回應(yīng)。</p> <p class="ql-block">青海省三江源攝影展</p> <p class="ql-block">《未夢之岸》現(xiàn)實與夢境的交錯</p><p class="ql-block">王柏晴 中國香港</p><p class="ql-block">這些令人著迷的海岸真實存在一并非幻夢，而是棲于我們震顫的星球之上。它們超乎想象，卻正逐漸湮沒于潮涌與人跡。若守護不力，唯余舊憶，空存幀影。</p><p class="ql-block">所選照片分別在冰島、玻利維亞、智利和納米比亞拍攝。</p><p class="ql-block">2014年，手持人生第一臺專業(yè)相機來到平遙，自此踏上了精彩的攝影旅程。2018年，成為富士官方 X - Photographer 。如今，行攝了百多個國家后，回到平遙國際攝影節(jié)參展，令這段旅程更加圓滿。此番歸來并非終點，而是新程啟幕時。</p> <p class="ql-block">觀看平遙國際影展歸來的動車上，我完成了本次攝影展的部分記錄，巧合的是，本次攝影展優(yōu)秀攝影師顯示的作品大部錄入了美篇中，這也算是對我審美能力的相應(yīng)吧。</p><p class="ql-block">和前幾屆不同的事，影展看完了，美篇也錄下不少攝影理論和創(chuàng)新，但我確實有絲絲的恐惑，今天我的拍攝思路是什么？怎么拍？</p><p class="ql-block">也許，今天的記錄正是明天的答案！</p>