未來(lái)繪畫探討

寫生中國(guó)?中國(guó)油畫寫生俱樂(lè)部

未來(lái)繪畫探討之一：AI時(shí)代畫家怎么辦？王根 這是一個(gè)非常深刻且緊迫的問(wèn)題，它觸及了技術(shù)革命與人類傳統(tǒng)技藝的核心矛盾。AI繪畫技術(shù)的迅猛發(fā)展確實(shí)對(duì)畫家的傳統(tǒng)角色帶來(lái)了巨大沖擊，但與其說(shuō)“畫家”這個(gè)職業(yè)會(huì)消失，不如說(shuō)它正在被重新定義。 畫家的應(yīng)對(duì)之策，可以從以下幾個(gè)層面來(lái)思考和行動(dòng)：一、心態(tài)轉(zhuǎn)變：從“對(duì)抗”到“共生” 首先，最重要的是調(diào)整心態(tài)。AI不是敵人，而是一個(gè)強(qiáng)大的、前所未有的新工具和合作伙伴。就像攝影術(shù)的發(fā)明沒(méi)有消滅繪畫，而是將其從“忠實(shí)記錄”的束縛中解放出來(lái)，催生了印象派、抽象派等現(xiàn)代藝術(shù)一樣，AI也將把畫家從重復(fù)性、技術(shù)性的勞作中解放出來(lái)。 AI是“超級(jí)畫筆”，而不是“替代者”。它可以幫助你快速完成底稿、渲染氛圍、嘗試無(wú)數(shù)種配色和構(gòu)圖方案，讓你能專注于最核心、AI最不擅長(zhǎng)的部分。二、強(qiáng)化“人”的獨(dú)特價(jià)值 AI目前乃至可預(yù)見(jiàn)的未來(lái)，最缺乏的是什么呢？是人類的意識(shí)、情感和生命體驗(yàn)。畫家需要在這些方面構(gòu)筑自己無(wú)法被替代的護(hù)城河。1、擁抱并駕馭AI工具 將AI作為創(chuàng)意生成器。優(yōu)秀的畫家能用精準(zhǔn)的語(yǔ)言使用AI，產(chǎn)出符合自己構(gòu)思的素材，這本身就是一種新的藝術(shù)技能。 用AI做前期概念探索、生成紋理素材、快速填充背景等，大大提高效率，將節(jié)省下來(lái)的時(shí)間用于深度創(chuàng)作。 將AI生成圖作為數(shù)字底稿，再進(jìn)行傳統(tǒng)手繪的深入刻畫和調(diào)整，形成“AI+手繪”的獨(dú)特風(fēng)格。2. 深化概念和敘事 AI可以畫出一張“美”的畫，但很難講出一個(gè)“好”的故事。畫家應(yīng)該轉(zhuǎn)向更具思想深度、情感共鳴和復(fù)雜敘事性的創(chuàng)作。 你的個(gè)人經(jīng)歷、對(duì)社會(huì)的觀察、哲學(xué)思考、獨(dú)特的情感體驗(yàn)，是AI無(wú)法復(fù)制的創(chuàng)作源泉。作品的價(jià)值將越來(lái)越體現(xiàn)在其背后的觀念和故事上。3. 追求極致的“手繪感”和“不確定性” AI目前生成的圖像往往“太完美”、“太平均”、缺乏“靈魂的筆觸”?？桃獗Ａ艉蛷?qiáng)調(diào)手繪的痕跡、材料的質(zhì)感、創(chuàng)作的偶然性（如水墨的暈染、油畫的刀痕），這些充滿“人味”的不完美，恰恰會(huì)成為最珍貴的價(jià)值。4. 打造個(gè)人品牌和IP 畫家本身就是藝術(shù)價(jià)值的一部分。人們購(gòu)買藝術(shù)品的很大一部分動(dòng)力，來(lái)自于與藝術(shù)家本人的連接和對(duì)其故事的認(rèn)可。 通過(guò)社交媒體、展覽、工作坊等方式，持續(xù)輸出你的創(chuàng)作過(guò)程、思考見(jiàn)解和個(gè)人故事，讓觀眾成為你藝術(shù)旅程的參與者，而不僅僅是作品的消費(fèi)者。5. 轉(zhuǎn)向AI難以觸及的領(lǐng)域 實(shí)體藝術(shù)：大型壁畫、雕塑、裝置藝術(shù)、線下特定場(chǎng)域藝術(shù)等，這些需要物理空間和實(shí)體互動(dòng)的藝術(shù)形式，是AI無(wú)法直接參與的。 藝術(shù)教育：教授繪畫的技巧、美學(xué)理念、藝術(shù)史，以及如何啟發(fā)創(chuàng)造力，這些需要人與人之間的情感傳遞和言傳身教。 商業(yè)合作：與品牌、游戲、電影等行業(yè)的深度合作，需要基于對(duì)品牌文化、用戶心理的深刻理解進(jìn)行定制化創(chuàng)作，這遠(yuǎn)非輸入幾個(gè)提示詞就能完成。三、長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看藝術(shù)的重新定義 這場(chǎng)變革最終會(huì)促使我們回到最根本的問(wèn)題，什么是藝術(shù)？如果技術(shù)能讓任何人都輕易生成“好看”的圖像，那么“藝術(shù)”的價(jià)值將更進(jìn)一步地與“技術(shù)”脫鉤，而與藝術(shù)家獨(dú)特的視角、批判性思維和撼動(dòng)人心的能力緊密相連。 總結(jié)來(lái)說(shuō)，畫家不要和AI比賽畫得像、畫得美，而是要和AI比賽誰(shuí)更有想法、誰(shuí)更深情、誰(shuí)更敢于打破常規(guī)。四、歷史上的類比 1、計(jì)算器發(fā)明后，數(shù)學(xué)家并沒(méi)有失業(yè)，而是從繁重的計(jì)算中解脫出來(lái)，去探索更前沿的數(shù)學(xué)理論。 2、攝影術(shù)發(fā)明后，畫家并沒(méi)有失業(yè)，而是擺脫了寫實(shí)主義的束縛，開(kāi)創(chuàng)了全新的藝術(shù)流派。 AI對(duì)于畫家而言，是挑戰(zhàn)，更是機(jī)遇。它淘汰的不是畫家，它逼迫每一位創(chuàng)作者必須更真誠(chéng)地面對(duì)自我，挖掘內(nèi)心，成為真正的“藝術(shù)家”。 最終，能夠利用AI拓展想象力邊界，同時(shí)將人類深邃情感和思想注入作品的畫家，不僅不會(huì)失業(yè)，反而會(huì)到達(dá)一個(gè)前所未有的創(chuàng)作新高度。 未來(lái)繪畫探討之二：AI時(shí)代藝術(shù)需要重新定義王根 這并非意味著傳統(tǒng)藝術(shù)的死亡，而是標(biāo)志著藝術(shù)的價(jià)值重心、創(chuàng)作流程甚至其根本哲學(xué)，都在發(fā)生一場(chǎng)范式轉(zhuǎn)移。我們可以從以下幾個(gè)方面來(lái)理解這場(chǎng)“重新定義”。一、從“技藝崇拜”到“觀念至上” 在過(guò)去，藝術(shù)品的價(jià)值很大程度上與藝術(shù)家經(jīng)年累月磨練出的高超技藝（如寫實(shí)技法、獨(dú)特的筆觸、復(fù)雜的構(gòu)圖）綁定。技術(shù)的門檻保證了藝術(shù)的稀缺性。 AI能夠以驚人的速度和多樣性模仿甚至超越人類的大部分技法。這意味著，僅憑“畫得像”、“畫得美”已經(jīng)不足以定義藝術(shù)的價(jià)值。 藝術(shù)的核心價(jià)值將愈發(fā)回歸到其最初的源頭——獨(dú)特的觀念、深刻的情感、批判性的思考和對(duì)世界的獨(dú)特解讀。藝術(shù)品將不再是“如何畫”，而是“畫什么”和“為什么畫”。藝術(shù)家的策展能力（從海量可能性中選擇最具意義的方向）和概念能力變得前所未有的重要。二、創(chuàng)作主體從“人類獨(dú)白”到“人機(jī)對(duì)話” 傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家個(gè)體心智與手部勞動(dòng)的高度統(tǒng)一。 AI作為“協(xié)作者”甚至“共同創(chuàng)作者”介入流程。創(chuàng)作變成了一場(chǎng)與算法的對(duì)話和協(xié)作。藝術(shù)家通過(guò)提示詞、模型訓(xùn)練、參數(shù)調(diào)整來(lái)“引導(dǎo)”AI，而AI則以其超越人類想象力的生成能力“反哺”和“啟發(fā)”藝術(shù)家。 重新定義的內(nèi)容是藝術(shù)不再是純粹的人類獨(dú)白，而是一場(chǎng)“人機(jī)對(duì)話”的合奏。創(chuàng)作過(guò)程變得更加相互疊加、循環(huán)和不可預(yù)測(cè)。藝術(shù)家的角色從“純粹的創(chuàng)造者”部分轉(zhuǎn)變?yōu)椤皠?chuàng)意的引導(dǎo)者”、“算法的調(diào)教師”和“結(jié)果的策展人”。三、創(chuàng)作過(guò)程從“執(zhí)行愿景”到“探索未知” 傳統(tǒng)流程是“胸有成竹”→草圖→正稿→完成，是一個(gè)將內(nèi)心構(gòu)想執(zhí)行出來(lái)的線性過(guò)程。 AI生成技術(shù)允許藝術(shù)家在創(chuàng)作初期并不需要一個(gè)完全清晰的愿景。他們可以輸入一個(gè)模糊的概念，然后在AI生成的大量結(jié)果中進(jìn)行選擇、迭代、融合，在探索中發(fā)現(xiàn)意料之外的驚喜，從而形成最終的作品。 重新定義：創(chuàng)作過(guò)程變得更像科學(xué)探索或考古挖掘，藝術(shù)家與AI一同在巨大的可能性空間中挖掘和發(fā)現(xiàn)新的美學(xué)形態(tài)?！翱刂啤辈糠肿屛挥凇耙龑?dǎo)”和“回應(yīng)”，偶然性和隨機(jī)性被提升到了新的高度。四、錯(cuò)誤的結(jié)論：人人都是藝術(shù)家 AI極大地降低了技術(shù)門檻，任何人輸入一段文字都能生成看起來(lái)“專業(yè)”的圖像。這似乎是極致的“藝術(shù)民主化”。 重新定義還包括“表達(dá)”的民主化，每個(gè)人都可以更方便地進(jìn)行視覺(jué)表達(dá)和創(chuàng)作。但這更像是一種“視覺(jué)語(yǔ)言”的普及。 “藝術(shù)”的精英化。真正能創(chuàng)造出有價(jià)值、有深度、能引發(fā)共鳴的“藝術(shù)”的，依然是那些具備深刻思想、豐富情感和卓越審美判斷力的人。技術(shù)平民化之后，思想與審美反而成為了新的壁壘。未來(lái)的藝術(shù)家，將是“提出最深刻問(wèn)題的人”，而不是“掌握最嫻熟技法的人”。五、 “真實(shí)性”與“作者身份”的危機(jī) 這是重新定義中最具挑戰(zhàn)性的部分。如果一幅畫來(lái)自AI算法基于數(shù)十億張人類作品的學(xué)習(xí)，那么，它的原創(chuàng)性何在？ 作者是誰(shuí)？是提示詞撰寫者，是模型開(kāi)發(fā)者，還是所有被學(xué)習(xí)了作品的藝術(shù)家集體？ 藝術(shù)的“靈暈”其獨(dú)一無(wú)二的本真性是否還存在？ 這迫使我們必須重新思考藝術(shù)中的“真實(shí)性”。它可能不再局限于物質(zhì)的唯一性（如原畫），而更多地轉(zhuǎn)向創(chuàng)作過(guò)程的真實(shí)性——藝術(shù)家獨(dú)特的思考路徑、選擇與干預(yù)、以及賦予作品的敘事和語(yǔ)境。作品的價(jià)值將與其創(chuàng)作的故事和背后的意圖更緊密地綁定。六、藝術(shù)的新定義是什么？ 在AI時(shí)代，藝術(shù)或許可以被重新定義為：一種由人類意圖主導(dǎo)，利用包括AI在內(nèi)的任何可用媒介，通過(guò)獨(dú)特的思維、情感和審美判斷，生成能引發(fā)情感共鳴或思想挑戰(zhàn)的體驗(yàn)的過(guò)程。 最終，AI沒(méi)有殺死藝術(shù)，而是殺死了我們對(duì)藝術(shù)的陳舊觀念。它逼迫我們剝離掉技術(shù)、材質(zhì)、稀缺性等外在包裹，去直面藝術(shù)最核心、最原始的本質(zhì)：人類精神的表達(dá)與溝通。 那些擁抱這種重新定義，并勇敢地用新工具去探索人類情感和思想新疆域的藝術(shù)家，將成為這個(gè)新時(shí)代的先鋒。