<p class="ql-block">美術(shù)作品展是比拼AI創(chuàng)作的繪畫時代</p><p class="ql-block">——繪畫技法的異化與真實的消退</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">王根</p><p class="ql-block"> 在今日美術(shù)館的冷光下，一幅幅由算法生成的作品與人類畫家的創(chuàng)作并肩陳列，形成一種奇異的對話。觀者徘徊于這些圖像之間，試圖辨認哪些出自人類之手，哪些誕生于機器的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)。這場“比拼”本身已然揭示了藝術(shù)領(lǐng)域的深刻轉(zhuǎn)向——我們正步入一個AI創(chuàng)作成為常態(tài)的時代，而部分畫家不自覺地陷入對機器美學(xué)的模仿與復(fù)制，使技法淪為數(shù)據(jù)的奴仆，藝術(shù)的本真性在浮華的技術(shù)奇觀中逐漸消散。</p> <p class="ql-block"> AI繪畫的本質(zhì)是統(tǒng)計學(xué)意義上的圖像重組。它吞噬數(shù)百萬張人類創(chuàng)作的繪畫，通過復(fù)雜的算法解構(gòu)再重構(gòu)，最終輸出符合人類指令的圖像。這種創(chuàng)作方式本質(zhì)上是對已有視覺經(jīng)驗的極致優(yōu)化，而非真正的創(chuàng)造。更具反諷意味的是，當(dāng)部分畫家開始刻意模仿AI繪畫的風(fēng)格——那些完美無缺的筆觸、超現(xiàn)實的構(gòu)圖、奇異的光影效果——實際上完成了一種循環(huán)：人類向機器學(xué)習(xí)如何更像機器。技法不再是從心到手的情感傳遞，而變成了對機器輸出的精確復(fù)制，畫家成為算法的肉身延伸。</p> <p class="ql-block"> 進一步而言，AI繪畫時代暴露了藝術(shù)界對“新”的過度迷戀和對“真”的忽視。畫廊和展覽急于擁抱技術(shù)潮流，將AI創(chuàng)作作為一種新穎的噱頭，卻很少深入探討這些作品背后的情感深度和人文關(guān)懷。在這種氛圍下，部分畫家被迫或主動地加入這場技術(shù)軍備競賽，追求視覺上的驚艷而非表達上的真實。結(jié)果是一場浮華的盛宴：外表光鮮亮麗，內(nèi)里卻空洞無物。藝術(shù)作品變成了技術(shù)的展示窗，而非靈魂的鏡子。</p> <p class="ql-block"> 然而，這并非要全盤否定AI作為創(chuàng)作工具的價值。真正的問題不在于使用AI，而在于人類藝術(shù)家在技術(shù)面前的主體性喪失。當(dāng)畫家不再追問“我想表達什么”，而是詢問“如何讓我的畫看起來更像AI生成的驚艷作品”，藝術(shù)創(chuàng)作的核心就已經(jīng)被掏空。技法的本質(zhì)應(yīng)該是拓展表達的可能性，而非成為目的本身。</p> <p class="ql-block"> 在這個AI能夠輕松生成“美麗圖像”的時代，人類藝術(shù)家的價值或許正應(yīng)該回歸到那些機器無法觸及的領(lǐng)域：不完美的筆觸中蘊含的情感溫度，創(chuàng)作過程中的猶豫與選擇，作品背后獨特的生命體驗和人文關(guān)懷。真正的技法不應(yīng)該是對機器的模仿，而是對人類體驗的深度挖掘和表達。</p> <p class="ql-block"> 站在美術(shù)館的迷宮中，我們需要的不是與技術(shù)比拼誰能產(chǎn)生更驚艷的視覺奇觀，而是重新思考何為創(chuàng)作、何為表達、何為真實。或許在這個AI時代，最激進的藝術(shù)行為不再是創(chuàng)造完美的圖像，而是勇敢地保留那些屬于人類的“缺陷”——那些顫抖的線條、不協(xié)調(diào)的色彩、充滿猶豫的筆觸，因為它們記錄了真實存在的生命痕跡。在這個意義上，畫家不應(yīng)淪為機器復(fù)制品的制造者，而應(yīng)成為抵抗同質(zhì)化的最后堡壘。</p> <p class="ql-block">AI生成范迪安作品風(fēng)格《建設(shè)中的城市》</p> <p class="ql-block">AI生成的王輝作品風(fēng)格《太行山寫生》</p> <p class="ql-block">AI生成的李忠祥作品風(fēng)格《秋天向日葵》</p> <p class="ql-block">AI生成的閆平作品風(fēng)格《君子蘭》</p> <p class="ql-block">AI生成的趙培智作品風(fēng)格《女孩》</p> <p class="ql-block">AI生成的艾軒作品風(fēng)格《藏族女孩》</p>