浦東美術(shù)館的奧賽大展

于小冬

盼望已久的上海浦東美術(shù)館奧賽大展，終于借著來(lái)上海美術(shù)學(xué)院講學(xué)的機(jī)會(huì)，在講學(xué)前后認(rèn)真觀看了兩次。每次到歐洲旅行去看美術(shù)館，奧賽總是我要一再參觀的地方，每次觀感不同，總有意外收獲。展覽精心還原了奧賽火車(chē)站改建為美術(shù)館的神韻，布展非常用心，學(xué)術(shù)線索清晰，讓中國(guó)觀眾仿佛置身于一百多年前法國(guó)作為歐洲文化中心的輝煌時(shí)代。那時(shí)，熱愛(ài)藝術(shù)的拿破侖三世執(zhí)政，普法戰(zhàn)爭(zhēng)尚未打響，第一次大戰(zhàn)還在遙遠(yuǎn)的未來(lái)。文化思潮活躍，大小畫(huà)派井噴式涌現(xiàn)，那也是美術(shù)史的黃金年代。本次上海的奧賽大展，作品精良程度超乎想象，多件鎮(zhèn)館之寶更是首次離開(kāi)法國(guó)來(lái)到中國(guó)。驚喜地看到米勒的《拾穗者》、卡巴內(nèi)爾的《維納斯》、麥松尼埃的《法蘭西戰(zhàn)爭(zhēng)》、莫奈的《草垛》、梵高的《臥室》等奧賽經(jīng)典，也重逢了多次來(lái)華展出的勒帕熱《垛草》、德加《苦艾酒》等讓我無(wú)比喜愛(ài)的作品。? 法國(guó)政府出資，由安格爾等新古典學(xué)院派大佬評(píng)判，官方舉辦沙龍畫(huà)展，評(píng)選“羅馬獎(jiǎng)”已經(jīng)成為法國(guó)的文化傳統(tǒng)。羅馬獎(jiǎng)一定是頒給難度最大的畫(huà)歷史畫(huà)的青年畫(huà)家。年輕的熱羅姆創(chuàng)作出這幅“斗雞”，使他獲得“羅馬獎(jiǎng)”有機(jī)會(huì)去羅馬深造。熱羅姆一生都熱愛(ài)古埃及古希臘古羅馬的歷史畫(huà)題材，成為歷史民俗的專(zhuān)家，今天的史詩(shī)影視作品的細(xì)節(jié)還在參考熱羅姆的那些油畫(huà)。 卡巴內(nèi)爾的“維納斯誕生”在沙龍一露面就被皇帝拿破侖三世買(mǎi)下。繼承自拉斐爾以來(lái)的學(xué)院式古典唯美，以及油畫(huà)技巧的完善精妙，這幅畫(huà)已經(jīng)到了天花板的級(jí)別。 這塊來(lái)自古老神話寄托人類(lèi)美好想象的“奶油軀體”也快在美術(shù)史當(dāng)中融化了。后來(lái)者開(kāi)始厭倦和鄙視這種虛假甜蜜的審美，開(kāi)始回頭看到身邊真實(shí)日常生活里的美好事物。 他的學(xué)生就是畫(huà)出“垛草”的勒帕熱，學(xué)生從老師那里繼承了過(guò)人的技藝本領(lǐng)，勇敢背離了老師虛假討好的審美方向。 單看這樣的油畫(huà)技術(shù)，我們中國(guó)人直到今天還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有達(dá)到。雖然一百多年過(guò)去，其實(shí)學(xué)習(xí)油畫(huà)的道路依然漫長(zhǎng)。 有誰(shuí)知道這位才華橫溢的勞倫斯？第一次是在先賢祠見(jiàn)到他歷史題材的大壁畫(huà)，等人大的群像戲劇化的場(chǎng)面，造型鏗鏘用筆果決。 這件表現(xiàn)因國(guó)王近親結(jié)婚得罪教會(huì)的悲情故事，依然充滿戲劇張力。我聯(lián)想到俄羅斯大師列賓的“伊凡雷帝殺子”和“意外歸來(lái)”。他們的才能是相似的。美術(shù)史卻很少說(shuō)到這一類(lèi)畫(huà)家。 只有核桃大小的兩張主要人物的臉，畫(huà)的雕塑搬堅(jiān)實(shí)。 麥松尼埃是軍史畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)者，也是學(xué)院藝術(shù)的佼佼者，當(dāng)年他首先被官方認(rèn)可，也被追隨者簇?fù)怼Ｋ朴谠诜酱绱笮〉漠?huà)面中演出一幕幕調(diào)動(dòng)千軍萬(wàn)馬的史詩(shī)劇。這幅以拿破侖為主角的“法蘭西戰(zhàn)爭(zhēng)”就是這樣的作品。泥濘染污了冬天的白雪，陰沉的天氣就像拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)失利的心情，小畫(huà)卻是宏大格局。 “繪畫(huà)愛(ài)好者”是麥松尼埃更小的一幅畫(huà)，比一張A4紙還小。我翻拍都很吃力。他竟然畫(huà)了一組有情節(jié)有環(huán)境的人物，看不敗的細(xì)節(jié)十分精彩，詳略虛實(shí)的畫(huà)面節(jié)奏把控的恰到好處。傳聞當(dāng)年他的小畫(huà)的旁邊要懸掛一把手持放大鏡，觀眾們只能排起長(zhǎng)隊(duì)等著看他的袖珍小畫(huà)。 保羅·博德里也是一位曾經(jīng)榮獲“羅馬獎(jiǎng)”的優(yōu)秀畫(huà)家，這幅肖像是為當(dāng)時(shí)的著名演員瑪?shù)氯R娜·布羅昂完成的訂件。神態(tài)表達(dá)的靈動(dòng)真實(shí)，技法十分完善。人物畫(huà)中的肖像一直是文藝復(fù)興以來(lái)的歐洲傳統(tǒng)類(lèi)型，今天的影樓拍攝也是這個(gè)傳統(tǒng)的延續(xù)。難免有滿足雇主心理需求的美化傾向。 萊昂·博納畫(huà)的帕斯卡夫人，簡(jiǎn)單的站立姿態(tài)和刻畫(huà)極好的服裝表現(xiàn)出女王般的氣度。博納年輕時(shí)旅居西班牙，受到委拉斯凱茲、里貝拉、蘇巴郎等前輩大師的影響，水平超越當(dāng)時(shí)的法國(guó)學(xué)院派畫(huà)家，成為學(xué)院的導(dǎo)師。薩金特、卡耶博特、勞特雷克等都曾是他的學(xué)生。 這幅畫(huà)里堅(jiān)實(shí)渾厚的細(xì)節(jié)塑造會(huì)聯(lián)想到維拉斯凱茲、蘇巴郎等西班牙大師的神韻。 展覽中有兩件羅丹的雕塑作品，這件“雕塑家達(dá)魯”肖像是他的代表作。神態(tài)把握有呼之欲出的真實(shí)氣息。雕塑手段極為敏銳準(zhǔn)確，雕塑大師拿捏泥土就像畫(huà)家神奇的筆觸。羅丹的藝術(shù)風(fēng)格與以往雕塑史上的大師不同，有明確的繪畫(huà)性。 庫(kù)爾貝的畫(huà)有兩幅，“普呂東肖像”太差了，略去不談。這幅“受傷男人-自畫(huà)像”整體上還是挺好看的。傲慢又自戀的庫(kù)爾貝命名和開(kāi)創(chuàng)了“現(xiàn)實(shí)主義”，歷史地位極為重要。每次去奧賽他的“畫(huà)室”和“奧南葬禮”太大，“世界之源”太刺眼，三幅畫(huà)都是不得不被看到。回到百年以前的情境里，他的革命性一定具有震撼力。 這幅畫(huà)中的肩膀和手臂極為別扭，從手的位置看，像是有兩個(gè)肘關(guān)節(jié)才能拐過(guò)來(lái)。原來(lái)是：因?yàn)槭?，他硬把他與戀人相擁的舊畫(huà)改為自己受傷，并去掉戀人，那只撫摸戀人的手也胡亂改到現(xiàn)在的位置，這只手是他瞎編的，大師能力有限湊合看吧。因?yàn)樗莻ゴ螽?huà)派的開(kāi)拓者，真實(shí)題材的發(fā)現(xiàn)者，我們一眾現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，不能不供庫(kù)爾貝這塊祖師爺排位，如果祖爺爺能畫(huà)的再好一點(diǎn)就完美了。 這個(gè)世界還有誰(shuí)不知道米勒的“拾穗者”呢，在中國(guó)孩子們的教科書(shū)里出現(xiàn)的少數(shù)西方大師作品里必須有這幅畫(huà)，被談?wù)撟疃嗟氖鞘攀兰o(jì)的階級(jí)矛盾，無(wú)產(chǎn)階級(jí)農(nóng)民畫(huà)家的立場(chǎng)。這件鎮(zhèn)館之寶能來(lái)中國(guó)是文化交流的大事。在浦東美術(shù)館看這幅畫(huà)對(duì)比在奧賽陳列的記憶，像是明亮了許多。畫(huà)面依舊深沉內(nèi)斂，感人的力量持久釋放。也深深打動(dòng)了梵高，梵高的美學(xué)追求和關(guān)注底層人的題材延續(xù)了米勒的道路。米勒的造型樸實(shí)渾厚，可以追溯到夏爾丹-維米爾-勒南，直至古希臘菲迪亞斯的“命運(yùn)三女神”。 又見(jiàn)“垛草”。還是很激動(dòng)，一顆老心臟不停跳動(dòng)。就在前不久，我根據(jù)高清圖和記憶臨摹了這幅畫(huà)，比原作還要大一些。站在真跡面前，覺(jué)得自己還要再畫(huà)幾個(gè)月才有可能接近它。算起來(lái)，這幅被中國(guó)畫(huà)家無(wú)比喜愛(ài)的畫(huà)已經(jīng)是第三次來(lái)中國(guó)。這次為了加裝無(wú)反光樹(shù)脂玻璃的防護(hù)，換了一個(gè)顏色火爆丑陋的木頭外框，看的我心里有些別扭。駐足良久，外框的不適被忘掉，再次把自己融化到這張畫(huà)里。 “垛草”情結(jié)（2012，11，25十三年前寫(xiě)了這段文字）中國(guó)美術(shù)界45歲以上的人，幾乎沒(méi)人不知道勒帕熱的“垛草”。文革剛剛結(jié)束的1978年，《法國(guó)19世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景畫(huà)展》來(lái)中國(guó)。當(dāng)時(shí)，早就被蘇聯(lián)油畫(huà)帶溝里去了的大多數(shù)中國(guó)的畫(huà)家們，第一次看歐洲的油畫(huà)原作，被真油畫(huà)的精美、豐厚驚掉了下巴。最持久、最深刻的震撼就是勒帕熱的“垛草”。很多畫(huà)家對(duì)原作臨摹了這幅畫(huà)。我在魯美讀書(shū)時(shí)見(jiàn)過(guò)油畫(huà)系老師的臨摹品，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)喜愛(ài)的不得了。1978年我14歲，家境貧寒、北京遙遠(yuǎn)，一個(gè)孩子是不可能專(zhuān)程去看展覽的。后來(lái)，在很多印刷品中留下偏色、模糊但依然美好的記憶，也總想知道那幅畫(huà)究竟是怎么畫(huà)的。2001年第一次到歐洲看大師。進(jìn)了奧賽，滿腦子想著“垛草”。終于，報(bào)了仇似的坐地上看她一小時(shí)，轉(zhuǎn)一圈看過(guò)印象派大作，又回來(lái)留個(gè)最后記憶。當(dāng)時(shí)，實(shí)在躲不開(kāi)對(duì)面窗戶的反光，用膠片相機(jī)勉強(qiáng)略得的幾張照片，我又看了十年。前年重訪奧賽，又滿腦子是“垛草”，這幅畫(huà)竟然撤下了！遺憾了兩年。此番《米勒、庫(kù)爾貝和法國(guó)自然主義》來(lái)上海，作品規(guī)模、質(zhì)量遠(yuǎn)超1978。攜妻帶子看了個(gè)夠。再次與子坐地重溫，未及坐穩(wěn)，突然，身后一黑衣小伙拍背阻止“不許坐在地上”！ 其實(shí)，在這些時(shí)常被冷落的作品中，勒帕熱達(dá)到的高超油畫(huà)技藝壓過(guò)十九世紀(jì)末一眾歐洲寫(xiě)實(shí)畫(huà)家。他在技法中融入古典豐富厚重的層次，結(jié)合了印象派敏感真實(shí)的明亮色彩，放筆書(shū)寫(xiě)與精準(zhǔn)刻畫(huà)神奇銜接，高超的技藝融入質(zhì)樸又真實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義氣質(zhì)，達(dá)到無(wú)人能及的高度?？梢哉f(shuō)，英年早逝的勒帕熱在油畫(huà)史的技術(shù)高度上是一位集前輩大成的天才畫(huà)家。 臨摹“垛草”是多年以前就有的愿望。它是四十年前最早來(lái)中國(guó)展覽的油畫(huà)原作經(jīng)典?；仡櫭佬g(shù)史，勒帕熱被歸于法國(guó)“現(xiàn)實(shí)主義”之后的“自然主義”，印象派興起以后現(xiàn)代主義主導(dǎo)西方畫(huà)壇，成為美術(shù)史敘述的主脈，法國(guó)十九世紀(jì)的學(xué)院主義及自然主義的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)被有意識(shí)地遺忘，從無(wú)限風(fēng)光到打入冷宮形成巨大的落差，粗暴地一概歸于保守沒(méi)落，現(xiàn)代的理論家們或許是懶得分辨其中的高下，更有可能的是被洗腦以后根本看不到其中還藏著勒帕熱這樣的一流畫(huà)家。 在我眼里，他達(dá)到的水平像是中國(guó)油畫(huà)始終也過(guò)不去的坎，成了我們幾代油畫(huà)人的美好回憶和追不到的飄渺目標(biāo)。我臨摹此畫(huà)目的單純只為學(xué)習(xí)，以了卻此生巨大心愿。多層畫(huà)法總要等干再畫(huà)，短期很難達(dá)到滿意效果。自己家里那幅尚未完成的臨摹，再用三個(gè)月或更長(zhǎng)的時(shí)間才有可能完成。 莫奈給深沉晦暗的美術(shù)史帶來(lái)了陽(yáng)光！印象派也因他的畫(huà)引來(lái)“畫(huà)的只是印象”的批評(píng)言論，年輕的畫(huà)家們索性拿來(lái)命名自己的畫(huà)派，印象派用真實(shí)變換的外光色彩反叛古典主義的學(xué)院傳統(tǒng)的態(tài)度也由此確立。他畫(huà)的正午陽(yáng)光下的草垛多么明亮啊，發(fā)光的顏色好看至極。 他喜愛(ài)畫(huà)陽(yáng)光，也畫(huà)倫敦的霧，北方的雪。一天的時(shí)辰和一年的季節(jié)色彩變化，都被莫奈敏銳而精彩地記錄在畫(huà)布上。 又見(jiàn)德加的“苦艾酒”，我一直認(rèn)為這是德加最好的作品，構(gòu)圖大膽而真實(shí)，就像在小酒館里隨便一瞥見(jiàn)到的兩位對(duì)生活失去熱情的苦命人，有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義情懷。 畫(huà)中兩人，其實(shí)是畫(huà)家和女演員，都是德加的朋友，在這里似乎扮演的是潦倒酒鬼和陪酒妓女，酒鬼茫然無(wú)趣渾濁的眼睛看著畫(huà)外，鼻頭發(fā)黑像是酗酒的癥狀，妓女一臉苦相無(wú)奈而勉強(qiáng)，尷尬坐在酒氣熏天的男人身邊。這是德加最具批判現(xiàn)實(shí)主義色彩的作品。 印象派的畫(huà)家們一共舉辦過(guò)八次畫(huà)展，他只參加過(guò)兩次，從來(lái)也不承認(rèn)自己是印象派畫(huà)家。他看不起作為印象派領(lǐng)袖的馬奈。巧了，我也一直不太喜歡馬奈。馬奈的貢獻(xiàn)在美術(shù)史中早有定論，這次展覽有馬奈的兩件作品，我實(shí)在沒(méi)有談?wù)摰臒崆椤?lt;/span> 德加是繪畫(huà)奇才，天生具備靈巧的手。具備來(lái)自古典傳統(tǒng)的造型能力，同時(shí)又拒絕和背離了學(xué)院派空洞唯美的趣味；具有超越時(shí)代認(rèn)知的色彩想象力，同時(shí)又吸收印象派明亮的光色和設(shè)計(jì)感；構(gòu)圖極為超前大膽，總是在畫(huà)面里出其不意制造視覺(jué)奇觀，早期攝影的中途跑光的暗房失誤，往往啟發(fā)他的繪畫(huà)想象。 德加大約是第一代使用攝影圖片輔助自己創(chuàng)作的畫(huà)家。一百多年過(guò)去。畫(huà)家們用照片資料畫(huà)畫(huà)非常普遍。今天看來(lái)，德加依然是最會(huì)用照片的好例證。他大膽吸收攝影快照，瞬間偶然的構(gòu)圖效果，獲得了轉(zhuǎn)瞬即逝的真實(shí)感，記錄變化的色彩與記錄變化的視像正是印象派才有的藝術(shù)主張。 德加用照片，但畫(huà)里絲毫沒(méi)有“照片氣”，他過(guò)人的才能使得筆觸肌理處處精妙，到處都是材料質(zhì)感的豐富性，他總是能夠舉重若輕，如武林高手獲勝比武，四兩撥千斤就做到了。 這位芭蕾舞小演員以往都有真材料做的紗裙，這次去掉了，更顯出德加不是為了做出專(zhuān)業(yè)芭蕾的美，而是發(fā)現(xiàn)孩子不專(zhuān)業(yè)的有趣。這姿態(tài)體型哪里是練芭蕾呀。是德加背離俗艷唯美的好例證。 畢沙羅在漫長(zhǎng)的生命里，經(jīng)歷好幾個(gè)階段，早年的風(fēng)景寫(xiě)生印象派的色彩特征尚不明顯，很真實(shí)也很清新。 他樸實(shí)善良的人格就像他的作品。學(xué)畫(huà)初期的塞尚，無(wú)人愿意花時(shí)間輔導(dǎo)這位笨拙執(zhí)拗的業(yè)余初學(xué)者，只有畢沙羅在耐心的指導(dǎo)塞尚。 西斯萊與莫奈是最具有印象派特點(diǎn)的畫(huà)家。在個(gè)人風(fēng)格上這位英國(guó)人，不像那些法國(guó)兄弟們?cè)诟髯缘牡缆飞显阶咴竭h(yuǎn)。無(wú)論題材和畫(huà)法都保持著穩(wěn)定的狀態(tài)。美好鄉(xiāng)村小路濃密的樹(shù)蔭透出明亮的陽(yáng)光，空氣像西斯萊的畫(huà)一樣清新美好。 被他畫(huà)過(guò)的普通景色也變得好看起來(lái)，我們對(duì)世界的欣賞卻原來(lái)是被畫(huà)家引領(lǐng)的。 老雷諾阿甜蜜蜜、肥膩膩、黏塔塔的畫(huà)，每次看著都幾乎要嘔出來(lái)。看來(lái)我這輩子與他無(wú)緣了，只有“包廂”和幾幅風(fēng)景可以入眼。他晚年風(fēng)濕嚴(yán)重，在佝僂的手上綁著畫(huà)筆幸福地畫(huà)到生命最后一刻，羨慕他死在畫(huà)架前。他兒子小雷諾阿導(dǎo)演的電影都是大師級(jí)的。 塞尚一輩子被嘲笑，過(guò)著孤寂奮斗的日子，晚年的照片看到他坐在自己最大的畫(huà)前，依舊苦悶不被理解。他是美術(shù)史上有英雄氣概的忍者，獨(dú)自撐起立體主義以后的現(xiàn)代藝術(shù)史。 我喜愛(ài)塞尚篤定堅(jiān)實(shí)的畫(huà)面，是鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。我尤其喜愛(ài)這幅塞尚妻子的畫(huà)像，在這幅作品中我可以分析講解一堆塞尚的追求與貢獻(xiàn)，其實(shí)真正打動(dòng)我的原因又似乎很難準(zhǔn)確表達(dá)，是樸素和堅(jiān)定的品質(zhì)變成了釋放強(qiáng)大感染力的能量嗎？ 高更放棄有穩(wěn)定收入的工作，執(zhí)意要當(dāng)畫(huà)家。作為繪畫(huà)奇才的大師過(guò)著窮困潦倒朝不保夕的苦日子。這張自畫(huà)像畫(huà)在另一幅肖像的背面，是他買(mǎi)不起新畫(huà)布的證明。在一面展墻的兩面，可見(jiàn)一正一反的畫(huà)布正背兩面。 木雕的色澤質(zhì)感簡(jiǎn)直就是為塔希提女孩準(zhǔn)備的。 后印象派的三位畫(huà)家里，高更比梵高和塞尚更具繪畫(huà)的天賦才能。濃郁的色彩包裹著兩個(gè)塔希提婦女，面孔和手腳畫(huà)的概括，造型和透視又十分的精準(zhǔn)，靈巧被藏進(jìn)粗曠拙樸的平面風(fēng)格當(dāng)中。 這幅表現(xiàn)了兩個(gè)布列塔尼婦女的畫(huà)太好看了！高更太會(huì)畫(huà)畫(huà)了?？上除埡屠吓墒詹丶铱床欢吒拿?，也看不到他畫(huà)技的高超。當(dāng)年這種超前的審美和對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的開(kāi)拓被新一代年輕人看懂并瘋狂喜愛(ài)。 高更在布列塔尼的阿旺橋那幾年，追隨他的年輕人成立了阿旺橋畫(huà)派，奉高更為神明，后來(lái)這些年輕人成為“納比派的核心人物。 梵高已經(jīng)是地球上最最著名的畫(huà)家，不多說(shuō)了。他的“臥室”能來(lái)上海是中國(guó)觀眾的福分。 印象派晚期的勞特累克是能力很強(qiáng)的天才型畫(huà)家。這次來(lái)上海的是兩張水粉畫(huà)，根本就不是油畫(huà)。畫(huà)的準(zhǔn)確又鮮活。 侏儒身體讓他的一生充滿不幸和感傷，是妓女、舞女朋友們接納了他，這些悲慘姐妹的日常生活也成了他的創(chuàng)作題材。 “點(diǎn)彩派”最早使得繪畫(huà)像素化，修拉和西涅克用點(diǎn)彩的方式把印象派的理論推到極致。這種把自己變成機(jī)器的畫(huà)法是反人性的，修拉32歲就英年早逝，應(yīng)該是與這種使人短壽的畫(huà)法有關(guān)吧。 伯納德，德尼，維亞爾，波納爾都是高更的崇拜者，他們把高更的裝飾趣味發(fā)揚(yáng)光大，眼前的真實(shí)是可以為我所用的，必須轉(zhuǎn)換為純粹的繪畫(huà)邏輯，畫(huà)面祥和，色彩美好，筆意放松。納比派的繪畫(huà)最像法國(guó)人浪漫詩(shī)意閑適慵懶的民族性格。與現(xiàn)實(shí)主義“為人生而藝術(shù)”的主張相比，他們是“為藝術(shù)而藝術(shù)”的典型。 費(fèi)利克斯·瓦洛東是瑞士畫(huà)家，也加入了納比派。這兩幅畫(huà)表現(xiàn)的實(shí)在是太好啦。構(gòu)圖造型和色彩都是充滿匠心和繪畫(huà)的美感。 這幅小畫(huà)更是不得了！簡(jiǎn)潔靜穆又靈巧放松?；疑{(diào)設(shè)計(jì)的高貴和諧，十分耐看。 波納爾是納比派當(dāng)中最優(yōu)秀的畫(huà)家。色彩斑斕極為優(yōu)美，他的畫(huà)敏感又奇妙，與他留下的幾幅照片絲絲入扣，敏感的眼神，內(nèi)向到有些膽怯的性格。 他的題材只能是自己家里的角角落落，出現(xiàn)最多的是自己的妻子和自己的愛(ài)貓。 這幅妻子在照鏡子的人體畫(huà)的極為精彩。構(gòu)圖是極具匠心的，到處都有意想不到的安排。 造型簡(jiǎn)潔厚實(shí)，色彩區(qū)域的邊緣是活躍和顫動(dòng)的。墻紙花瓶筆意松動(dòng)造型敏感。這次展覽，納比派是最后板塊，波納爾這幅人體是重磅的結(jié)束作品。像是最精彩的回響。 我和這次高研班的優(yōu)秀學(xué)員一同看展。剛到上海的夜場(chǎng)第一次觀展，我也當(dāng)起了導(dǎo)覽員，說(shuō)了近三個(gè)小時(shí)，忙著輸出就無(wú)法安靜吸收。真的沒(méi)有看好。待到仔細(xì)看展是在上海美院示范以后，安靜站在大師作品前，我再次成了一個(gè)幸福的學(xué)生。這些文字也是在后續(xù)的三天里陸續(xù)寫(xiě)成的，只是自己個(gè)人的感受，我不是美術(shù)史老師，不必中規(guī)中矩，不必客觀公允，暢所欲言也過(guò)癮。感謝這次質(zhì)量一流的好展覽。