<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">黃浦江上夜?jié)u濃，游船犁開粼粼燈影，一邊是百年建筑的璀璨輪廓，一邊是陸家嘴的摩天流光，盡是魔都夜的溫柔與壯闊…</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">夜色中的萬國建筑群靜靜矗立，車流如光河淌過，撞碎了百年時光，漾起滿街璀璨…</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1">暮色四合時，上海外灘的萬國建筑群便褪去白日的莊重，浸在流動的夜色里漸次蘇醒。哥特式的尖頂、巴洛克式的廊柱、新古典主義的浮雕，在暖黃與銀白的燈光勾勒下，每一道線條都暈著溫潤的光澤，像將百年光陰都凝在了磚石之上。黃浦江面波光粼粼，倒映著兩岸錯落的建筑輪廓，游船駛過泛起的漣漪，又將這份璀璨揉成流動的碎金。晚風拂過，江濤聲伴著遠處的霓虹閃爍，讓這些矗立百年的建筑不再是沉默的歷史標本，而是成了夜色里會呼吸的風景，既有西式建筑的典雅風骨，又藏著上海獨有的摩登溫柔…</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">夜色如綢，外白渡橋的車軌泛著彩光，在天幕下劃出一道道流動的痕…</span></p> 把攝影創(chuàng)作簡化為按下快門之前和按下快門之后兩個過程。有些人經(jīng)過大量思考和組織，把工作都放在了前期籌備上，按下快門之際，作品基本上就誕生了。還有一些人，對于他們而言。拍攝只是素材的采集，真正的創(chuàng)作都在按下快門之后才開始，即后期起了決定性的作用。 <h3 style="text-align: center">夜幕垂江闊，燈流逐浪長</h3> <h3 style="text-align: center">歲月守護者，時光脈絡(luò)的紐帶</h3> 后期雖然重要，但在后期修飾圖像的目的是什么？并不是每個人都很清楚這個問題的答案，初學者更像是在"碰運氣"，在技術(shù)帶來的效果組合中漫無目的地挑花了眼。<br>那有沒有一個線索，可以在龐大的攝影后期體系里做一個小小的切面，讓初學者既可以找到學習路徑，又可以脫穎而出呢？讓技術(shù)和具服從于你的意愿，就是攝影后期的初衷。<br> 但掌握了技術(shù)并不能讓你馬上就創(chuàng)作出好的作品，對于一件好的作品而言，技術(shù)決定下限，審美決定上限。<br>決定下限的技術(shù)對作品起到了支撐作用，這些支撐包括技能的習得、工具軟件的熟悉以及硬件設(shè)備的配合。<br>而決定作品上限的審美。更需要攝影者理解藝術(shù)通感、增加人生歷練、熟悉藝術(shù)脈絡(luò)，從而形成觀察世界的方式，誠實面對自我。<br> <h3 style="text-align: center;">夜晚更顯建筑的獨特魅力</h3> 追求藝術(shù)和追求物質(zhì)財富似乎成反比，但前者卻可以極大地豐富你的內(nèi)心世界。你可能會經(jīng)歷苦練、徘徊、掙扎，但到最后終究會豁然開朗，因為追求藝術(shù)的這條路叫"道"，它是一個認識自己的過程，是物我相通的過程，只是碰巧你使用的方法叫攝影。 攝影，這個人門極其"簡單"的藝術(shù)形式，以器材為基礎(chǔ)，以旅游為依托，又被當代數(shù)字技術(shù)的發(fā)展所裹挾，呈現(xiàn)出一種近乎瘋狂的擴張之勢：攝影已經(jīng)迅速滲透到社會的各個領(lǐng)域，吸納了各類人群，成為人們現(xiàn)代生活中的一種留存記憶、人際交流、參與生活，甚至認識世界、精神寄托的方式。 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">外白渡橋</b></p><p class="ql-block">城市地標：它是上海的標志性建筑之一，不僅是連接兩岸的交通要道，更成為了上海的象征，深深烙印在人們的心中 。</p><p class="ql-block">- 歲月守望者：百年來，外白渡橋默默佇立在蘇州河上，見證了無數(shù)的歷史事件和人間百態(tài)，如一位忠誠的守望者。</p> 按下快門很簡單，但創(chuàng)作出好作品卻沒那么容易。很多人因為攝影創(chuàng)作想法不足而苦惱。個中原因很多，后期的局限是一個重要因素。不少人完全依賴前期拍攝，忽視了后期已然是攝影藝術(shù)作品中不可或缺的重要組成部分﹣﹣二者如同一個硬幣的兩面，共同組成了攝影藝術(shù)的形式。 世上沒有什么特別復(fù)雜的事情，只要掌握了正確的方法，一切都會變得簡單，而所謂的絕招，就是把簡單的事情做到極致。 著名攝影師安塞爾·亞當斯（ Ansel Adams ）曾經(jīng)說過：“我們不只是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人。” 藝術(shù)通感：<div>攝影的表現(xiàn)對象是視覺的，攝影作品的形態(tài)也是視覺的。但在攝影創(chuàng)作活動中，攝影師對藝術(shù)感覺的捕捉，對生活的認識和對立意、創(chuàng)意的表達，卻不能僅僅依靠視覺。這是因為，人們對世界的認識是通過多種感官完成的。心理學家把主要生理感官界定為視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺。然而，作為人類，心里的“意覺”功能也極為重要。由于心理的調(diào)節(jié)作用，人們的各種感覺器官是可以相互聯(lián)系、相互影響、相互貫通的。這種情況，反映在藝術(shù)創(chuàng)作上，被稱作“藝術(shù)通感”。攝影藝術(shù)通感，是攝影師在攝影審美活動中，多種感官相互配合、共同運作的一種認識和表達方式。它包括攝影主體感受生活、認識事物的方法，也包括攝影主體表達審美情感和藝術(shù)創(chuàng)意的方法。<br><font color="#ed2308"><b>這也是我經(jīng)常說的，對于一個好的作品而言，技術(shù)只決定下限，審美決定上限！</b></font><br></div> 經(jīng)常有人會問：一個好作品的標準應(yīng)該是什么？廣大讀者肯定各有各的答案，因為確實很難用標準的一個詞來表述主觀的作品。好比有人喜歡簡潔的作品，就會有人喜歡精細復(fù)雜的；有人喜歡刺激炫酷的作品，就會有人喜歡平淡寧靜的。<br>我們不妨試著用“賞心悅目”來形容一幅好作品，“賞心悅目”是由兩部分組成的，一部分叫“賞心”，另一部分叫“悅目”?！皭偰俊本褪亲髌泛每?、漂亮、簡潔、影調(diào)層次豐富都是"悅目"這個部分的；而“賞心”這個部分所追求的則是共鳴、情懷、愛……<br>所以要創(chuàng)作一件好作品，你會發(fā)現(xiàn)從技術(shù)和心理兩個層面上都要讓它符合一定的標準。但要同時做到"賞心"和"悅目"，還真的挺難的。<br> 對于初學者而言，不要一開始就對自己要求過高，要求自己一定要創(chuàng)作出有情懷的作品來。雖然不排除很多有天分的人一上手就一鳴驚人，但更多的人可能還是需要經(jīng)過一個學習過程。所以定期調(diào)整目標很重要，初學者更要在基本功上下功夫，做到"悅目"就是完成目標。<br>但從另一個角度來說，如果基本功已經(jīng)扎實，而作品還停留在"悅目"層面的攝影者則需要自省一下。不同的時期給自己確定不同的目標，才能讓人在美學路上不停探索、永不止步。<br> 色域是對一種顏色進行編碼的方法，也指一個技術(shù)系統(tǒng)能夠產(chǎn)生的顏色的總和。簡單來說就是在色彩中能覆蓋到的面積色域又被稱作色彩空間"。<br>如果照片僅僅適用于互聯(lián)網(wǎng)傳播或者是家庭分享，sRGB是不錯的選擇。這是因為一方面，互聯(lián)網(wǎng)圖像的默認色彩空間標準是sRGB，另一方面，sRGB的色域空間小，除了少數(shù)專業(yè)顯示器外，目前大部分顯示器并不能再現(xiàn)Adobe RGB色彩空間的全部顏色。<br> 亮度：亮度的不同可以讓人眼感覺出色彩的差異，顯示器亮度太高會令我們不知不覺地把照片調(diào)暗，而顯示器太暗也會讓我們把照片調(diào)得過亮，這些都會影響顯示的效果。因為人眼會根據(jù)環(huán)境適應(yīng)光線，所以不論你的顯示器過亮或者過暗，你自己都不會察覺。因此，一般情況下，顯示器的亮度最好調(diào)整至中間值左右，以此為標準讓眼睛產(chǎn)生適應(yīng)性，且不會傷害到眼睛。<br>色溫：色溫實際上是人眼在不同波段光波下所感受的顏色變化，色溫高低會直接影響顯示器的顯示感受。當兩臺顯示器色溫不一樣時，其色彩差異會相當大。<br>灰度系數(shù)（ Gamma 值）：簡單來說，灰度系數(shù)是顯卡輸送到顯示器的亮度值與顯示器實際響應(yīng)的亮度值的比值。當兩臺顯示器的灰度系數(shù)不同時，反差對比及立體感會令我們覺得圖像之間存在很大的色差。<br> 當直方圖發(fā)生變化時，三角形修剪警告的顏色也會隨之發(fā)生變化。黑色三角形意味著未被修剪；如果看到紅，綠、藍、黃、品、青這些顏色的三角形警告，意味著對應(yīng)該通道顏色的圖像直方圖被溢出修剪，而其他顏色的細節(jié)仍然存在；白色三角形是相對糟糕的情況，意味著原色都發(fā)生了溢出，直方圖所對應(yīng)的畫面局部會出現(xiàn)"死黑"或"死白"；如果單擊角形開啟了修剪警告提示，對應(yīng)的畫面中就會用藍色標示出陰影中溢出的部分，用紅色標示出高光中溢出的部分。 如果我們使用白平衡工具單擊畫面中黑色的地方，會出現(xiàn)什么情況？單擊 白色呢？通過實際操作，我們發(fā)現(xiàn)色溫值會有輕微的差別，在畫面中基本辨別不出來。這是因為黑白灰是消色，特點是沒有色相，白平衡工具不是只能定在18％中性灰，它認為18％中性灰是最準確的，但如果不準確的情況下，它會在寬容度的范圍內(nèi)對色溫有一些調(diào)節(jié)。如果你在畫面中實在在找不到灰色，可以找白色，白色找不到可以找黑色。但是，一定不能選擇黑白灰以外的顏色，如果用白平衡工具在有色相的地方去單擊，就會出現(xiàn)嚴重的偏色。比如在紅顏色上單擊，照片就會偏青色，因為紅和青是補色，白平衡工具會認為紅顏色是基準，就會大量補青色，所以建議一定不要點到畫面中有色相的地方。 在處理一張照片前可以單擊“自動”按鈕，“自動”功能可以通過直方圖分析畫面，自動控制“曝光”、“對比度”，調(diào)節(jié)“高光”和“陰影”的量，并定位“黑白場”以獲得符合“規(guī)矩”的畫面，“自動”功能有事表現(xiàn)得非常好，而有時卻不適用，要依據(jù)需求而使用。 在進行分離色調(diào)調(diào)節(jié)時，盡管"色相"滑塊位于上方，但建議先將高光和陰影的"飽和度"拖動到一個較高的值，比如中值50。這樣做的好處是可以預(yù)覽到即將調(diào)整的顏色對畫面的影響效果，然后再去對高光和陰影部分進行調(diào)節(jié)，選擇合適的色相。當對色相滿意之后，我們再將"飽和度"調(diào)節(jié)到合適的范圍，并進行細微的調(diào)整。 我們平常拍照時大多見過中灰漸變鏡，他的鏡片由灰色逐漸過渡到完全透明。中灰漸變鏡再風光攝影中很常用，比如在拍攝夕陽時，中灰漸變鏡可以把進入鏡頭上半部分的光線進行一定程度的遮擋，那么天空部分的過度曝光就得到了修正，細節(jié)就出來了。而“漸變?yōu)V鏡”就相當于通過后期處理實現(xiàn)中灰漸變鏡的效果，使用起來更加靈活方便。 所謂缺失黑場或白場，其實就是缺失有效像素。做曲線調(diào)整時一定要考慮有效像素，曲線左端和右端都出現(xiàn)了缺失有效像素的情況。這時候使用“暗部擴展曲線”和“亮部擴展曲線”就能發(fā)揮作用，對畫面效果進行補救，之后再進行更深入的其他調(diào)整。<br>黑場就是把照片設(shè)置成黑色背景，白場就是把照片設(shè)置成白色背景，中性就是二者的結(jié)合。<br> <p class="ql-block">武康大樓原名諾曼底公寓，是上海第一座外廊式公寓大樓 。?</p><p class="ql-block">以下是其歷史介紹 ：</p><p class="ql-block">- 建成初期：1924年，由萬國儲蓄會出資，著名建筑設(shè)計師鄔達克設(shè)計建造。因位于法租界，最初住戶多為外國僑民，如美亞保險公司上海辦事處經(jīng)理、西門子公司高級職員等。1930年，萬國儲蓄會在大樓東側(cè)進行了擴建，加建了一棟五層的新樓，即東美特公寓，與老樓相通。</p><p class="ql-block">- 產(chǎn)權(quán)變更：1945年抗戰(zhàn)勝利后，萬國儲蓄會破產(chǎn)，諾曼底公寓被拍賣，孔祥熙的二女兒孔令偉將其買下。</p><p class="ql-block">- 更名之后：1953年，上海市人民政府接管諾曼底公寓，并將其更名為武康大樓，劃歸徐匯區(qū)房管局管理。此后，鄭君里、趙丹、秦怡、孫道臨等文化演藝界名流入住。1994年，武康大樓以優(yōu)秀近代建筑，被上海市政府公布為市建筑保護單位。2010年和2019年，武康大樓經(jīng)歷了兩次大規(guī)模修繕，修繕后成為網(wǎng)紅打卡地。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">攝影過程是快樂的…，</p><p class="ql-block ql-indent-1">本篇為2024年中秋時節(jié)拍攝的上海南京東路步行街與外灘，請影友們欣賞并分享快樂…</p><p class="ql-block"><b> 養(yǎng)怡永年</b></p><p class="ql-block"><b> 2025年8月21日</b></p>