赴一場“締造現(xiàn)代”的畫展之約—浦東美術(shù)館觀展記

海燕（拒私聊）

從地鐵2號(hào)線陸家嘴站2號(hào)口出來，一股八月的風(fēng)帶著今夏特有的悶熱，卷著黃浦江的潮氣，一路推著我們往陸家嘴方向的浦東美術(shù)館走去。踏上天橋的那一刻，視野忽然被拉得開闊，東方明珠高聳入云。電視塔上三個(gè)大小不同的紅色球體，據(jù)說建筑設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)是受到唐代詩人白居易《琵琶行》中的“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”的啟發(fā)而建成的。 浦東三件套以一種角度尚欠完美的姿態(tài)闖入視線，盡管如此，我們也會(huì)忍不住拍上一張。金貿(mào)大廈的銀色尖頂被戲稱為“注射器”，上海環(huán)球金融中心頂著“開瓶器”的綽號(hào)，玻璃幕墻反射著碎銀般的光影，上海中心大廈則因其獨(dú)特的螺旋形設(shè)計(jì)，被比喻為“打蛋器”。上海人的想象力真豐富。其實(shí)中心大廈整體呈螺旋上升的“龍型”，靈感來源于黃浦江的蜿蜒線條和上海石庫門建筑的垂直里弄布局，象征城市發(fā)展的動(dòng)態(tài)與傳統(tǒng)文化的延續(xù)。那些交錯(cuò)的幾何線條里，上海曾經(jīng)流傳著各種寓意的故事，隨著時(shí)間的推移，早已被今潮的新話題淹沒，就像天橋上往來的行人，來也匆匆去也匆匆，無暇顧及各類建筑的形態(tài)與故事。只有愛好攝影的朋友，總也忘不了“三件套”的完美拍攝角度。 當(dāng)你走進(jìn)陸家嘴，徜徉其中，也許會(huì)有“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”，你無法看到它的全貌。只有站在黃浦江的西岸，也就是外灘的江邊觀景臺(tái)上憑欄相望，才能看到陸家嘴的真面目，才能找到“三件套”拍攝的最佳角度，才會(huì)被那高入云端的浦東大廈群所震撼。 慢慢走下天橋，風(fēng)里的濕氣仿佛淡了些，轉(zhuǎn)而混進(jìn)了浦東新區(qū)特有的氣息。中國海關(guān)大樓下的時(shí)鐘不知有著何種寓意？與江對(duì)岸，中國海關(guān)大樓的百年大鐘又有著何種關(guān)聯(lián)？彼時(shí)，仿佛曾經(jīng)的鐘聲穿過江水，與周圍的摩天大樓形成奇妙的呼應(yīng)。 上海海洋水族館的輪廓在建筑群后出現(xiàn)眼前，漫游的魚群圖案與黃浦江遙相對(duì)應(yīng)。 直到浦東美術(shù)館的白色建筑撞進(jìn)眼簾，腳步才忽然變得急切。那些關(guān)于“三件套”的模糊記憶，鐘聲里的舊時(shí)光，江風(fēng)里的絮語碎片，都被一股更鮮活的期待推開，終于要走進(jìn)那片藏著色彩與明暗層次的空間了。 《締造現(xiàn)代》來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶。觀展的人群絡(luò)繹不絕，步履從容…… 超過五十位藝術(shù)巨匠匯聚一堂，百余件奧賽博物館館藏杰作悉數(shù)亮相。“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”是浦東美術(shù)館與奧賽博物館精誠合作的結(jié)晶。展覽全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國藝術(shù)的宏大畫卷，在向庫爾貝、馬奈、莫奈、高更、梵高、博納爾等杰出藝術(shù)家致敬的同時(shí)，本次展覽還意在揭示奧賽博物館近四十年前的創(chuàng)立在國際博物館界所引發(fā)的革命性影響。 I. 美的無限形式 讓—萊昂?熱羅姆《玩斗雞的希臘年輕人》1846年布面油畫 1873年購得解說：我們面前的兩幅畫都曾在當(dāng)時(shí)法國最重要的藝術(shù)展上大獲成功，展覽的評(píng)委特別挑剔，想要在那里展出必須符合一些標(biāo)準(zhǔn)，比如：描繪歷史或神話故事，整齊的畫面，雕塑般完美的人物。面前兩幅畫的畫家其實(shí)已經(jīng)在試著改變這些過時(shí)的規(guī)矩了，而接下來展覽中更“現(xiàn)代”的藝術(shù)家們——幾乎打破了所有這些規(guī)則！像米勒、馬奈、莫奈這些現(xiàn)在非常有名的畫家，都曾因不按老方法畫畫而被拒絕參展過。如果你是他們，你會(huì)怎么做呢？ 奧諾雷?杜米埃《克里斯潘和斯卡潘》約1864年布面油畫1912年盧浮宮之友協(xié)會(huì)通過亨利?魯阿爾的子女捐贈(zèng) 古斯塔夫?庫爾貝《皮埃爾-約瑟夫?蒲魯東》1865年布面油畫1958年埃馬紐埃爾?福雷?弗勒米埃的夫人蘇珊?埃內(nèi)吉小姐保留用益權(quán)的捐贈(zèng) 納西斯?迪亞茲?德拉佩納《楓丹白露森林》1846年布面油畫1910年阿爾弗雷德?肖沙爾遺贈(zèng)解說：不同品種的樹，有什么不一樣的地方？你喜歡什么樣子的樹？古老的橡樹和那些欣賞它們的藝術(shù)家們，為法國以及今天所有到訪的游客守護(hù)著楓丹白露森林。1861年，盧梭和其他當(dāng)?shù)氐漠嫾覀?，就向皇帝求助。于是，拿破侖三世下令，?000公頃的林地（差不多有800個(gè)浦東美術(shù)館那么大）指定為“藝術(shù)保護(hù)區(qū)”，保護(hù)了這一自然景觀。橡樹雖然商業(yè)價(jià)值低，卻受到藝術(shù)家們保護(hù)，你覺得“有價(jià)值”到底是什么意思呢？ 阿爾弗雷德?史蒂文斯《沐浴》約1873年布面油畫1926年萊昂?萊爾米特遺贈(zèng) 阿爾弗雷德?西斯萊《馬爾利港洪水中的小舟》1876年布面油畫1911年伊薩克?德?卡蒙多伯爵遺贈(zèng)解說：阿爾弗雷德?西斯萊（1839—1899年）師從夏爾?格萊爾，這位畫家既遵從古典傳統(tǒng)，又對(duì)外光派風(fēng)景畫實(shí)踐持開放態(tài)度。他的畫室青睞更明亮的色調(diào)，正是在這里，西斯萊結(jié)識(shí)了莫奈和雷諾阿。他的早期繪畫受到米勒、庫爾貝和盧梭等人的影響。盡管首次向官方沙龍?zhí)峤粎⒄巩嬜鲿r(shí)遭到拒絕，西斯萊在1868年獲得了接納并大受好評(píng)。第一次印象派展覽舉辦期間，他筆下的恬淡作品中那常被描述為“英式風(fēng)格”的細(xì)膩空氣感，便吸引了許多目光。在1874年底至次年春季期間，西斯萊離開盧沃謝訥，搬到了馬爾利勒魯瓦，與他的大家庭在那里住了兩年。在這幅畫中，他以輕快敞亮的非戲劇化方式描繪了1876年春天那場可怕的洪水。在你的印象中，發(fā)洪水通常是什么樣的場景？畢沙羅在信中說到：“西斯萊有一些作品罕見且動(dòng)人，其中有一幅《洪水》堪稱杰作”。1876年塞納河發(fā)大水淹沒了馬爾利港，西斯萊那時(shí)就住在附近，于是他畫了好幾幅大水過后的風(fēng)景。以前的藝術(shù)家們會(huì)把洪水描繪成可怕的災(zāi)難，然而西斯萊似乎更愛畫水面波光粼粼的樣子，柔和的顏色讓畫面看起來安靜又放松。 阿爾弗雷德?西斯萊《馬爾利勒魯瓦鎮(zhèn)的磚廠小路》約1876年布面油畫1894年古斯塔夫?卡耶博特遺贈(zèng)斯特凡?馬拉美1876年：至于畫作的細(xì)節(jié)，不應(yīng)有任何絕對(duì)確定之處，這樣人們才會(huì)覺得，無論是點(diǎn)亮畫面的燦爛光芒，還是籠罩其上的微蒙陰影，都只是轉(zhuǎn)瞬即逝的感知，仿佛僅在觀者瞥見主題的一刻浮現(xiàn)。 奧古斯特?雷諾阿《鋼琴前的女孩》1892年布面油畫解說：1892年法國政府從奧古斯特?雷諾阿處購得。在詩人馬拉美領(lǐng)導(dǎo)的集體倡議下，這副畫作為雷諾阿首件被納入法國國家收藏的作品。創(chuàng)作完成當(dāng)年，這幅兼具精致線構(gòu)與細(xì)膩色彩的畫作，便正式亮相盧森堡博物館——那時(shí)該博物館專門展示當(dāng)代藝術(shù)。雷諾阿繪制過不下六件類似作品，而本幅畫作是其中最為知名的版本，至今仍備受歡迎。它不僅展現(xiàn)了眼前的景象，仿佛還能傳遞畫中的聲音，同時(shí)調(diào)動(dòng)視覺與聽覺享受。馬奈、德加等畫家也喜歡繪這種感官交織的體驗(yàn)。雷諾阿喜歡用明亮的顏色畫出溫暖歡樂的世界，最拿手的是用色彩畫出光的感覺。他用羽毛一般輕巧的筆觸，一點(diǎn)點(diǎn)地把顏色疊在一起，讓它們流動(dòng)、融合，就像在畫面上“跳舞”一樣?？拷矗銜?huì)發(fā)現(xiàn)很多小點(diǎn)、小線、小色塊。但只要你退后幾步，哇——畫面一下子變得柔和又連貫，好像真的有光在畫布上閃動(dòng)和跳躍。 保羅?塞尚《農(nóng)家庭院》約1879年布面油畫1894年古斯塔夫?卡耶博特遺贈(zèng) 奧古斯特?雷諾阿《尚羅賽的塞納河畔》1876年布面油畫1894年古斯塔夫?卡耶博特遺贈(zèng) 保羅?塞尚《黑城堡上方洞穴附近的巖石》約1904年布面油畫以作品抵償債務(wù)，1978年解說：塞尚生于艾克斯，卒于艾克斯，他期望將自己的作品鐫刻在亙古不變，遠(yuǎn)離現(xiàn)代世界紛擾的文化與歷史之中。他筆下的普羅旺斯是一片他常常往復(fù)的熟悉之地，是一塊每日寫生的親密地理空間，而地質(zhì)學(xué)家朋友們的支持也給了他不少啟發(fā)……安托萬?福蒂內(nèi)?馬里翁便是其中之一，他對(duì)任何史前的蛛絲馬跡都近乎癡迷。這幅塞尚晚期畫作的視角逼近垂直，仿佛緊貼巖壁，使得巖塊、植物和一角天空融為一個(gè)驚人的整體，呈現(xiàn)出宛如大洪水時(shí)代后的場景氣息。 保羅?塞尚《有洋蔥的靜物》1896—1898年布面油畫1929年奧古斯特?佩爾蘭遺贈(zèng)解說：塞尚覺得，畫一顆蔬菜和畫一個(gè)人同樣重要。他對(duì)不同的水果和蔬菜充滿興趣，覺得每一個(gè)都有自己獨(dú)特的個(gè)性。他曾說：“它們帶著各自的香氣來到你面前，告訴你它們生長的田野，告訴你滋養(yǎng)它們的雨水，告訴你它們所見過的黎明?！?lt;/p>盯著一個(gè)洋蔥觀察10秒鐘，現(xiàn)在閉上眼睛，想象一下這個(gè)洋蔥的味道、泥土的氣息、雨點(diǎn)落在表皮的聲音、陽光灑在葉子上的色彩以及握在手中的溫度。把它換成蘋果呢，會(huì)有什么不同？ 克勞德?莫奈《夏末的干草堆》1891年布面油畫1975年通過一筆來自加拿大的匿名捐贈(zèng)資金購得“干草堆”這一母題或許最能提現(xiàn)永恒的鄉(xiāng)村風(fēng)情，并折射出與之相關(guān)的法國社會(huì)面貌。自19世紀(jì)八九十年代起，莫奈專注于若干系列主題的創(chuàng)作，而“干草堆”正是最早令其名聲大噪的系列之一。這些被視為法國國家象征的形象，被籠罩在萬千對(duì)比色調(diào)之中，呈現(xiàn)出不斷變化的光線和時(shí)間。時(shí)間的尺度可以無窮小，也可以無限大，然而將兩者結(jié)合在畫中并非易事。1890年10月7日，在致藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫?熱弗魯瓦的信中，莫奈寫道：“我努力進(jìn)行了許多嘗試，想要呈現(xiàn)一系列各不相同的效果，但這段時(shí)間，陽光退卻得太快，我?guī)缀鯚o法跟上它的速度?！尽恳_(dá)到我所追求的效果，必須付出巨大的努力：捕捉瞬間的感覺，尤其是光線四處彌漫的氣氛?！?lt;/p> 克勞德?莫奈《貝勒島荒野海岸的巖石》1886年布面油畫1894年古斯塔夫?卡耶博特遺贈(zèng)解說：在莫爾比昂灣的心臟地帶，貝勒島和它那荒無人煙的海岸線激發(fā)了莫奈（1840—1926）心中復(fù)雜的情感。1886年秋天來到貝勒島后，他便迫不及待地想與親朋好友分享布列塔尼帶給他的深刻感受。10月11日，莫奈寫信給卡耶博特：“我現(xiàn)在身處一個(gè)絕美荒涼之地，有令人生畏的巖石灘，還有一片五光十色、不可思議的海洋，總之，我興奮至極，但也不知所措，因?yàn)槲乙呀?jīng)習(xí)慣了在拉藝什海峽（法國人對(duì)英吉利海峽的稱呼）作畫，并且有了一套自己的方法，但大西洋卻完全不同?！痹谶@一時(shí)期，莫奈的作品風(fēng)格發(fā)生了轉(zhuǎn)變，形體更為凝煉，布局也更具張力，同時(shí)還能看出日本版畫大師鈴木春信和葛飾比齋的影響。 克勞德?莫奈《維特伊的教堂》1879年布面油畫1973年馬克斯和羅茜?卡加諾維奇捐贈(zèng)畫前的二位參展者，正在談?wù)摦嬛醒┑氐那榫?，說畫中雪地臟兮兮，和那個(gè)年代很符合。 古斯塔夫?卡耶博特《開花的樹》1882年布面油畫2019年瑪麗?讓娜?多雷勒遺贈(zèng) 愛德華?馬奈《海灘上》1873年布面油畫1953年保留用益權(quán)的捐贈(zèng) 愛德華?馬奈《上啤酒的女招待》1878—1879 布面油畫1959年依據(jù)與日本簽訂的和平條約入藏盧浮宮博物館 埃德加?德加《在咖啡館》1875—1876年布面油畫1911年伊薩克?德?卡蒙多伯爵遺贈(zèng)解說：德加在這幅畫中對(duì)人物、場所和物件同等重視，雖然場景明確，但整體意圖仍耐人尋味，已知的是，德加并非直接描繪自己在咖啡館里看到的情景，而是讓兩個(gè)朋友——女演員埃倫?安德烈和畫家兼版畫家馬塞蘭?德布坦作為模特提前擺好造型。不過，他沒有明確兩人的關(guān)系。女人面前放著一杯苦艾酒，男人面前放著一杯啤酒。德加有意凸現(xiàn)了這張巴黎“快照”中的第三個(gè)主角：酒精——它所帶來的歡愉和潛在的不幸后果……這兩位顧客似乎互不理睬，各懷心事。雖然藝術(shù)史曾草草將畫中人物認(rèn)定為妓女和嫖客，但他們的命運(yùn)并沒有定論。在當(dāng)時(shí)享受波西米亞式生活的藝術(shù)家群體中，人們的關(guān)系往往曖昧不清，難以定義。 愛德華?馬奈《女人和扇子》布面油畫1930年埃內(nèi)斯特?魯阿爾夫婦捐贈(zèng)解說：1873年末，馬奈開始頻繁出入鋼琴家兼詩人妮娜?德?卡利亞斯的沙龍，她常把各界人士集聚一堂。1874年初，馬奈開始在位于圣彼得堡街4號(hào)的畫室為妮娜?德?卡利亞斯繪制肖像。畫中的妮娜身穿阿爾及利亞風(fēng)情的服裝，悠閑地斜躺在沙發(fā)上，姿態(tài)宛如戈雅筆下的自由女性。她直視觀眾，面孔展現(xiàn)出難以言喻的表情，介于魅惑的微笑與感傷的嬌嗔之間。一只可愛的白狗俏皮地呼應(yīng)了《奧林匹亞》中的黑貓。背景中的日式風(fēng)格延續(xù)了《埃米爾?左拉》肖像畫中的屏風(fēng)元素。馬奈的書信記錄表明，這幅“充滿幻想的人物”未完成狀態(tài)是他有意為之的，其創(chuàng)作初衷并非為了參加官方沙龍展。 愛德華?馬奈《埃米爾?左拉》1868年布面油畫1918年埃米爾?左拉的夫人保留用益權(quán)的捐贈(zèng)解說：這幅肖像展現(xiàn)了畫中人與馬奈之間的意氣相投。年輕的左拉一心想憑自己最早的幾部小說以及犀利的報(bào)刊文章一舉成名，在1866年的官方沙龍展期間，他曾為備受爭議的馬奈辯護(hù)。同時(shí)，左拉尖銳批判卡巴內(nèi)爾的藝術(shù)，堅(jiān)稱唯有現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)才能契合當(dāng)下的需要。1867年的世界博覽會(huì)鞏固了二人的友誼，于是，馬奈創(chuàng)作了這幅左拉的肖像，并于1868年的官方沙龍上展出。畫作展示的左拉，既是文學(xué)的創(chuàng)作者，也是馬奈的捍衛(wèi)者：側(cè)面姿態(tài)讓人想起文藝復(fù)興時(shí)期的偉人像，而沐浴在光線中的寬闊前額則象征著左拉非凡的寫作能力。屏風(fēng)來自馬奈的畫室，反映了巴黎先鋒派對(duì)日本主義藝術(shù)風(fēng)格的推崇。此外，這副畫還致敬了委拉斯開茲的《巴克斯的勝利》和馬奈最具爭議性的《奧林匹亞》 埃德加?德加《佩烈蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》1872年布面油畫1911年伊薩克?德?卡蒙多伯爵遺贈(zèng)解說：1870年前后，德加開始嘗試描繪芭蕾。在此之前，賽馬題材已使他熟練掌握如何捕捉瞬時(shí)運(yùn)動(dòng)中的形體。描繪舞蹈場景時(shí)，他希望在有限的畫布上呈現(xiàn)豐富的瞬間。在這幅畫中，芭蕾舞女們正在排練，當(dāng)其他人在把桿上熱身時(shí)，畫面左側(cè)一位女孩正準(zhǔn)備起跳。處于顯眼位置的是芭蕾舞大師路易?梅朗特，這位權(quán)威人物拿著一根打節(jié)拍的傳統(tǒng)手杖，與即將起跳的女孩形成呼應(yīng)，德加描繪了一旁的同伴：她正坐著按摩自己線條優(yōu)美的雙腿。雅致的地面和墻壁為環(huán)繞成圈的舞者們提供了完美的背景——畫作的和諧美感，令人聯(lián)想到華托和維米爾作品的氣息。 保羅?吉古《洗衣婦》1860年布面油畫1912年保羅?羅森貝格捐贈(zèng) 朱爾?巴斯蒂安-勒帕熱《干草》1877年布面油畫1885年由法國政府購得解說：朱爾?巴斯蒂安-勒帕熱（1848—1884年）雖然英年早逝，但在19世紀(jì)70年代末就已名聲鵲起。這幅《干草》在1878年官方沙龍展上大獲成功，極大地推動(dòng)了他的成名。他被左拉稱為“庫爾貝與米勒的繼承者”，其作品絕非乏味的田園牧歌，而更像是關(guān)于法國鄉(xiāng)村的史詩。雖然師從卡巴內(nèi)爾，但他很快擺脫了老師的影響，將古典繪畫技巧運(yùn)用于大眾主題。在這幅畫中，男人在小憩，年輕女人神情發(fā)怔，面容憔悴，可見扎草垛的工作有多累人。除了一絲不茍地追求細(xì)節(jié)，巴斯蒂安-勒帕熱還接納了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代性。正如左拉1879年評(píng)論的那樣，巴斯蒂安-勒帕熱受到馬奈和印象派畫家的影響，甚至還融入了日本主義的大膽美學(xué)。 瑪麗?巴什基爾采夫《一次碰頭》1884年布面油畫 1885年購得解說：畫面中，男孩們正圍在一起討論著一件我們看不太清楚的東西，他們表情不一，各有想法。磨損的衣服，木柵欄和破掉的海報(bào)，說明他們來自貧窮的街區(qū)。對(duì)于那時(shí)的法國小孩來說，街頭是他們交朋友、玩游戲、分享故事的重要場所。黑色罩衫表明他們是學(xué)生，1882年頒布的教育法案讓孩子們必須去上學(xué)，而且不用花錢。 讓-弗朗索瓦?米勒《拾穗者》1857年布面油畫1890年波默里夫人保留用益權(quán)的捐贈(zèng)解說：讓-弗朗索瓦?米勒（1814—1875年）來自諾曼底一個(gè)較為富裕的農(nóng)民家庭。他在直率的現(xiàn)實(shí)描摹中融入了對(duì)古代大師的崇敬以及對(duì)畫面和諧的追求。1857年展示于官方沙龍的這幅杰作正是最佳證明。小說家兼記者埃德蒙?阿布寫道：“遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，這副畫便吸引了你，以一種宏偉又寧靜的氣息，我?guī)缀跸胝f，它如同一幅宗教畫?！彪m然這個(gè)場景充滿和諧之美，其間的三位女性讓人想起古代浮雕或普桑的畫作，但她們彎曲的背，變形的雙手和簡陋的衣衫實(shí)際上呼應(yīng)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的緊張氣氛。值得一提的是，拾穗工作是在監(jiān)視下進(jìn)行的：一個(gè)工頭騎著馬，他是地主的代理人，允許人們拾取遺落田間的麥穗。（據(jù)說，這幅是當(dāng)今世界上最昂貴的畫） 展館內(nèi)參觀人群絡(luò)繹不絕，有些珍貴館藏杰作前自始至終沒有斷過人流。 卡米耶?畢沙羅《圖爾-杜-榮格爾小道和穆西先生的家，盧沃謝訥》約1869年布面油畫1972年恩里克塔?阿爾索普代表愛德華多?莫拉爾博士遺贈(zèng) 卡米耶?畢沙羅《冬日里村莊一角的紅色屋頂》1877年布面油畫1894年古斯塔夫?卡耶博特遺贈(zèng)解說：在畫家兼收藏家古斯塔夫?卡耶博特（1848—1894年）收藏的所有畢沙羅（1830—1903年）畫作中，這幅無疑是畢沙羅最為鐘愛的。它在1877年第三次印象派展覽上備受贊譽(yù)。冬季凋零的樹木如帷幕般占據(jù)了畫面前景，透過它們可以看到緊密相依的房屋，杳無人煙——這反而凸顯了它們質(zhì)樸的守護(hù)。評(píng)論家阿梅代?德屈布寫道：“俏麗的畫作，藏在森林中的小房子，堅(jiān)定和簡潔的筆觸令人耳目一新?！?lt;/p> 克勞德?莫奈《路易-若阿基姆?戈迪貝爾先生的夫人》1868年布面油畫1951年通過一筆來自加拿大的匿名捐贈(zèng)資金購得解說：19世紀(jì)后半段，法國裙子的流行樣式發(fā)生了很大變化。下面是三種不同時(shí)期的裙子風(fēng)格，按時(shí)間順序排列。你能看出來它們分別對(duì)應(yīng)哪一幅畫嗎？1. 裙擺寬大，優(yōu)雅浪漫，柔美莊重的貴族樣式。2. 裙后鼓起，貼身硬挺，裝飾堆疊的都市時(shí)尚。3. 自然飄逸，輕盈流動(dòng)，輕松自在又自信舒適。 亨利?熱爾韋《瓦爾泰絲?德?拉?比涅夫人》1879年布面油畫1906年瓦爾泰絲?德?拉?比涅夫人捐贈(zèng) 阿爾貝?貝納爾《羅歇?茹爾丹先生的夫人》1886年布面油畫1921年羅歇?茹爾丹先生的夫人捐贈(zèng) 高更在創(chuàng)作時(shí)從未考慮兩幅肖像同時(shí)展出的場景，因此我們?nèi)缃袼姷哪瓲栃は癯噬舷骂嵉怪疇睢?lt;/p> 解說：仔細(xì)觀察這幅畫，你覺得梵高是一個(gè)什么樣的人？“人們常說—我也是這么認(rèn)為的——想要真正了解自己很難，但要畫出真實(shí)的自我也同樣不容易?！边@段話出自梵高在1889年9月寫給弟弟提奧的一封信，簡短卻深刻。通過自畫像，梵高不僅僅是在展示他的外貌，還試圖通過畫面展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，讓大家更深入地了解他。如果給自己設(shè)計(jì)一幅自畫像，你最想讓別人看到你的哪一面？愛笑的你，勇敢的你，還是安靜思考的你？ 文森特?梵高《梵高在阿爾勒的臥室》1889年我畫了我的臥室。色彩平鋪，但筆觸粗放，顏料厚涂：墻壁用了淡丁香紫，地板為柔和略顯褪色的紅，椅子和床則是鉻黃色的……。我想表達(dá)一種絕對(duì)的休息……。 V. 納比派：私密與裝飾之間 保羅?西涅克《井邊的女人》1892年 1986年，這家由火車站改造而成的全新展覽機(jī)構(gòu)，以其獨(dú)樹一幟的理念引發(fā)了諸多深度討論，此后其他博物館紛紛效仿，使這場因奧賽激起的討論愈發(fā)熱烈。藝術(shù)作品因此不再自我封閉，而是主動(dòng)照亮孕育并賦予其意義的時(shí)代。中國素來對(duì)法國的現(xiàn)實(shí)主義和自然主義青睞有加，展覽“締造現(xiàn)代”期望借由奧賽博物館的珍貴館藏，將這份對(duì)“真實(shí)”的鐘情延展至那個(gè)時(shí)代更多不同的藝術(shù)表達(dá)之中。 畫展內(nèi)容及解說，均來自展館內(nèi)。圖片手機(jī)拍攝于2025年8月