<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">在云南博物館觀“潮汐刻度——百年歐洲藝術(shù)的多重實踐展覽”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">汪彩萍</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 昨天下午（7月30日) ，我們從官渡古鎮(zhèn)步行到云南省博物館參觀。雖然以前來參觀過，但大型博物館經(jīng)常會在臨時展廳舉辦新的展覽，這不就讓我們遇到題為“潮汐刻度——百年歐洲藝術(shù)的多重實踐展覽”在該館一樓舉行。更讓我們喜出望外的是我們可以免票參觀。讓我們不去歐洲就可領(lǐng)略歐洲的藝術(shù)經(jīng)典作品，讓我們開了眼界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 這次展覽了95件歐洲藝術(shù)經(jīng)典作品，涵蓋文藝復(fù)興至20世紀(jì)的多個藝術(shù)流派，包括新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派等。 ?? 展覽共分為四個單元，通過不同時期的經(jīng)典作品，呈現(xiàn)歐洲藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)與多元實踐。 ??</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第一單元為“新古典主義與浪漫主義?”：通過安格爾、德拉克羅瓦等藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)18世紀(jì)末至19世紀(jì)初社會思潮的碰撞。 ??</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?第二單元為“自然與勞動主題?”：巴比松畫派代表作展現(xiàn)工業(yè)革命背景下對自然與勞動的關(guān)注，如弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。 ??</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?第三單元為“現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型?”：通過印象派、現(xiàn)代藝術(shù)作品并置，揭示藝術(shù)從“再現(xiàn)”到“重構(gòu)”的質(zhì)變。 ??</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">?第四單元為“俄國藝術(shù)特色?”，展出了希施金、列賓等藝術(shù)家作品體現(xiàn)歐洲藝術(shù)與本土文化的融合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> ??雖然我們也算是見過世面的老年人，退休后到過法國盧浮宮和俄羅斯的冬宮（艾爾米塔什博物館)參觀。但跟團游都是走馬觀花，導(dǎo)游把你帶進展館后不作任何講解，有些畫像不允許拍照，畫像旁又沒有中文解說，雖然在國外博物館參觀過，走出博物館后就沒什么印象。除了記得維納斯等幾幅有名的油畫，其余都是盲區(qū)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 這次在云南博物館遇到這樣難得的歐洲藝術(shù)精品展，每幅畫，每件雕塑都有詳細的說明，許多觀眾和我一樣，一邊看畫，一邊看說明。還遇到一位愛畫畫的小學(xué)生帶著速寫本來臨摹，她的母親說，這個展覽從今年四月舉行后，她和女兒多次買票來觀展。還有一些學(xué)油畫的專業(yè)人士也來看了多次。此次畫展延續(xù)到九月二號止，有興趣的朋友可以去觀展。</b></p> <p class="ql-block">《<b style="font-size:22px;">維納斯》《火神伏爾甘問維納斯獻上為埃涅阿斯鑄造的武器》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：弗索壓·布敬（1703-1770）及其工作室</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代約1757年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：布面油畫，畫面尺寸： 46.5846.5cm。這件圓形布面油畫是弗朗索瓦·布歇為盧浮宮藏巨作《火神向維納斯展示埃涅阿斯的武器》中央女神像創(chuàng)作的色彩研究稿。畫面聚焦維納斯側(cè)臥的經(jīng)典盜態(tài)：絲綢褶皺以鈷藍打底疊罩珍珠灰的技法，與最終成品中女神的青金石藍長袍形成微妙色階過渡。作為布歌藝術(shù)成熟期的核心創(chuàng)作，此稿見證著洛可可美學(xué)的巔峰——通過粉色調(diào)性將神話敘事轉(zhuǎn)化為感官盛宴。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《救世主》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：路易吉·卡瓦內(nèi)利·美利亞（1823-1878）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《悲傷圣母》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：路易吉·卡瓦內(nèi)利·莫利亞（1923-1878）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《維納斯和阿多尼斯》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者；提香·韋切利奧工作室</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：約1790年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">面尺寸：165 × 215 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫臨摹自意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯畫家提香·韋切利奧的</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">油畫《維納斯與阿多尼斯》。原作創(chuàng)作于1545-1545年間，畫面聚焦希臘神話悲劇：因亂倫誕生的阿多尼斯拒絕維納斯的求愛。畫家以戲劇</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">性構(gòu)圖展現(xiàn)愛神的挫敗一一維納斯背面全裸緊擁少年，阿多尼斯卻執(zhí)矛欲行，動態(tài)失衡甚至使女神踉蹌。散落的水罐與酣師的小愛神，暗示愛之魔力已然失效。值得注意的是，提香將維納斯設(shè)計為背對觀眾的裸體姿態(tài)，通過背部流暢曲線完整展現(xiàn)人體美學(xué)。此創(chuàng)新性背面維納斯造型深刻影響了后世，成為藝術(shù)家魯本斯等人反復(fù)借鑒的經(jīng)典范式。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《對逝去基督的哀悼》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：安東尼·凡·戴克(1599-1641)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：17世紀(jì)上半葉</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：紙上油畫托裱在布面上</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">面尺寸：27.1x19.7cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">安東尼·凡·戴克的《對逝去基督的哀悼》（約1635年）是其意大利藝術(shù)成熟期的代表作。該畫受熱那亞圣方濟各修道院院長切薩雷·亞歷山德羅·斯卡利亞（Abbot Cesare Alessandro Sca-</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">glia）委托創(chuàng)作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面通過戲劇性對角線構(gòu)圖——圣母俯身緊貼基督蒼白的軀體，抹大拉的瑪麗亞紅袍如鮮血流淌，與后方幽暗巖洞形成強烈視覺沖擊。凡·戴克將威尼斯畫派的色彩敏感度與安特衛(wèi)普巴洛克傳統(tǒng)完美融合。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">外國游客觀展</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《喂食的婦女》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者:讓·弗朗索瓦·米勒(1814-1875）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：約1861年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：粉筆素描</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：75x64 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">讓·弗朗索瓦·米勒為馬賽美術(shù)館藏同名油畫所作的這幅素描稿，以藝術(shù)家的女兒海曼夫人（Mme.Heymann）及其子女為模特，生動塑造了一位典型的農(nóng)家母親形象。畫面中，衣著簡樸的母親左手環(huán)抱嬰孩，右手持勺輕吹米粥的細節(jié)，通過極具生活化的動態(tài)捕捉，展現(xiàn)了樸實無華的鄉(xiāng)村生活場景。作品保存狀況良</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">好，畫面左下角保留有藝術(shù)家"J.F.Millet"的親筆簽名，配裝同時期金漆畫框。背面的原始展覽標(biāo)簽為作品研究提供了重要依據(jù)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《孩童》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《少年酒神巴庫斯》預(yù)備油畫</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：威廉·阿道夫·布格羅（1825-1905）創(chuàng)作年代：約1883年材質(zhì)：布面油畫（托裱在木板上)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：39x30.5cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅油畫稿是 19世紀(jì)法國最具影響力的畫家布格羅為其大型油畫作品《少年酒神巴庫斯》中右側(cè)的小天使所創(chuàng)作的人物畫稿。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《少年酒神巴克斯》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：歸屬于華金·索羅亞·巴斯蒂達（1863-1923）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：約19世紀(jì)末</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：布面油畫</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：56.5x42.5cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅油畫展現(xiàn)了西班牙外光印象派大師索羅亞對古典題材的</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">獨特詮釋。作品以畫家之子為模特，描繪了酒神巴克斯懷抱酒桶酣睡的生動場景。索羅亞運用標(biāo)志性的外光技法，使陽光在青年肌膚和酒桶表面跳躍，營造出地中海特有的明亮氛圍。藝術(shù)家將希臘神話主題與日常生活中的親情觀察完美融合，既保持了古典題材的莊重感，又注入了印象派的鮮活筆觸。創(chuàng)作于索羅亞藝術(shù)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">巔峰期的這件作品，體現(xiàn)了其將西班牙傳統(tǒng)繪畫與歐洲印象派革新的成功結(jié)合，是其外光寫生技法的杰出代表。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">（摘自展覽解說）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《青銅時代》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：Auguste Rodin奧古斯特·羅丹創(chuàng)作年代：約1935-1945年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：青銅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">尺寸：102 × 37x 31cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">此作品以年輕的比利時士兵奧古斯特·涅依(Auguste Ney)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">為模特，塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，體態(tài)自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地；左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂；他的頭微向后仰，雙目閉合，好似即將從夢中醒來；整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身,像是具有真實的呼吸和血脈流動，充滿生命的活力。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識。（摘自展覽說明）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《思想者》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：Auguste Rodin奧古斯特·羅丹</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：羅丹博物館原模復(fù)刻品</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：樹脂</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">尺寸：高71 cm，長57 cm，寬44 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這個聞名世界的雕塑無疑是羅丹的藝術(shù)作品中最杰出的之</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一。它本不是被創(chuàng)造作為一個獨立的作品，是政府于 1880 年委托羅丹為巴黎裝飾藝術(shù)博物館的未來大門《地獄之門》設(shè)計的一部分。在羅丹去世后被做成了唯一的一個銅鑄雕塑。該作品顯然受意大利文藝復(fù)興時期的雕塑，特別是米開朗基羅的作品以及一些十九世紀(jì)名作如卡爾波的《烏戈利諾》（羅丹擁有一個復(fù)制品)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">的影響。雕像的最大精髓是反映出這樣一個高度的內(nèi)心的專注，這已成為人類思維的象征。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《雙重幻象》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：塞西爾：德莉安（1853-1937）與瑪麗(1856-1938）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：1900年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：布面油畫</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：畫框直徑83厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅新藝術(shù)運動時期的杰作描繪了一位女性畫家在閣樓工作</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">室創(chuàng)作的場景。黑衣女藝術(shù)家肩頭依偎著睡貓，與畫布中躍然而出的閣樓景致形成虛實交織的奇妙空間—一窗臺上的畫中貓正凝視現(xiàn)實中的貓，而藝術(shù)家手中的炭棒仿佛能觸碰畫里的南瓜。德莉安姐妹以標(biāo)志性的流動曲線與東方美學(xué)元素，將玫瑰、斜頂天窗等意象轉(zhuǎn)化為女性創(chuàng)造力的隱喻。作品通過細膩的虛實處理與</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">溫柔的女性視角，在19世紀(jì)未男性主導(dǎo)的藝術(shù)界中，展現(xiàn)了女性藝術(shù)家獨特的感知力與技藝。原配貼金箔雕花畫框與右下角“CM Desliens"簽名，見證了這一罕見女性藝術(shù)組合的歷史價值。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《馳騁的馬車》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：尼古拉：塞梅諾維奇·薩莫基什（1860-1944）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：約20世紀(jì)早期</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)鋼筆和墨水覆蓋在鉛筆上</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：20.5x 20.2 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅充滿動感的鋼筆素描《馳騁的馬車》出自俄羅斯現(xiàn)實主</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">義畫家薩莫基什之手，生動再現(xiàn)了19世紀(jì)末俄羅斯鄉(xiāng)村的典型場。藝術(shù)家憑借敏銳的觀察力和出色的記憶能力，以流暢而富有節(jié)奏感的鋼筆線條，捕捉了農(nóng)民駕著馬車在路上疾馳的瞬間動態(tài)。畫面中馬匹奔騰的姿態(tài)、車輪揚起的塵土以及人物身體的傾斜角度，都展現(xiàn)出薩莫基什對運動形態(tài)的深刻理解。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《擊鼓的舞者》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和路易·莫雷爾</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：1984年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：青銅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：73x43cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這件多重著色青銅浮雕創(chuàng)作靈感源自羅馬神話中象征歡愉的神祇形象。作品生動再現(xiàn)了雷諾阿標(biāo)志性的舞蹈主題——舞者后傾的身姿與擊打鈴鼓的動態(tài)形成優(yōu)雅平衡，彎曲的右腿暗示著輕快的節(jié)奏。藝術(shù)家通過精湛的浮雕技法，完美詮釋了無憂無慮的精神境界。展現(xiàn)了雷諾阿晚期雕塑創(chuàng)作中對人體韻律與神話意象的融合探索。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《哈姆雷特與掘墓人》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：帕斯卡爾·阿道夫·讓·達仰·布弗雷(1852-1929)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：1883年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：布面油畫</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：95.3x70.5 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅畫取材自莎士比亞的經(jīng)典悲劇《哈姆雷特》第五幕第一</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">場，即著名的“掘墓人場景”。在這一場景中，哈姆雷特與好友霍拉旭來到墓地，遇見兩名掘墓人一邊挖掘墳?zāi)?，一邊戲謔地談?wù)撍劳?。這一場景充滿哲學(xué)意味，探討了生死、虛無與人類存在的終極問題。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">布弗雷是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國著名的現(xiàn)實主義畫家，也是自然主義繪畫的重要代表之一。他的作品以細膩的寫實技巧、深刻的心理刻畫和對光影的精妙處理著稱，尤其擅長描繪宗教.神話和文學(xué)題材。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《詩人雨果的面部肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：弗朗索瓦·奧古斯特·勒內(nèi)羅丹(1840-1917）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：1885年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：蝕刻、干刻于日本紙上</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：20.5x15.8cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">法國雕塑大師羅丹出生于巴黎，此幅1883年創(chuàng)作的蝕刻紙本作品是其重要的繪畫代表作之一。畫中人物為19世紀(jì)文豪維克多·</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">雨果（1802—1885），羅丹通過記憶捕捉其動態(tài)形象，尤以右下角抽象的側(cè)面頭部線條展現(xiàn)對瞬間姿態(tài)的提煉。正面肖像則體現(xiàn)出羅丹卓越的觀察力與造型能力，將文學(xué)巨匠的神韻凝于筆端。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《喬治·維克多·雨果夫人的肖像（保琳·雨果）》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：喬凡尼·波爾蒂尼(1842-1931）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：約1879年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：木板油畫</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：29.8x 19.7 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅創(chuàng)作于1879年的肖像畫展現(xiàn)了波爾蒂尼對法國上流社會的精湛刻畫。畫家以主調(diào)的粉紫色調(diào)描繪雨果兒媳保琳·雨果的優(yōu)雅形象，在背景中大膽點綴明快的亮色筆觸，營造出夢幻般的氛圍。波爾蒂尼將意大利式的精準(zhǔn)造型與法國印象派的色彩革新完美融合，瀟灑的筆觸下人物神態(tài)栩栩如生。作品既體現(xiàn)了對馬奈</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">等印象派畫家的借鑒，又展現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的肖像畫風(fēng)格，是19世紀(jì)末歐洲藝術(shù)交流的重要見證。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">《夏》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">作者：阿爾豐斯：慕夏工作室（1860-1939）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">創(chuàng)作年代：1910年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">材質(zhì)：布面油畫</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">畫面尺寸：111x58 cm</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">這幅典型的新藝術(shù)運動杰作將季節(jié)擬人化為一位沐浴陽光的</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">志性的卷曲金發(fā)間綻放，雙足輕點水面如蜻蜓掠過。藝術(shù)家以招元素都奏響自然的韻律。作品完美融合了斯拉夫民族的浪漫情懷與商業(yè)美術(shù)的精致質(zhì)感，既延續(xù)了《四季》系列對生命力的贊頌，又展現(xiàn)了慕夏將神話意象轉(zhuǎn)化為大眾美學(xué)的非凡才能。畫中少女既是夏日化身，更是”藝術(shù)即生活”新藝術(shù)理念的完美代言。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在油畫前臨摹的昆明小學(xué)生</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">參觀結(jié)束后我在云南博物館外（后門）留影紀(jì)念</b></p>