深圳美術(shù)館看吳冠中畫展（2025）

東方色

吳冠中（1919-2010)，江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。吳冠中是二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史上獨(dú)樹一幟的著名藝術(shù)家。他一生致力于“油畫的民族化”和“國(guó)畫的現(xiàn)代化”，在中西藝術(shù)融合的實(shí)踐上做出了巨大貢獻(xiàn)，獲得了中外藝術(shù)界的贊譽(yù)。展覽由深圳美術(shù)館和浙江美術(shù)館聯(lián)合主辦，為觀眾呈現(xiàn)兩所美術(shù)館收藏的吳冠中佳作、吳冠中師友贈(zèng)予他的藝術(shù)精品、文獻(xiàn)手稿等展品，共計(jì)六十二件。 李可染早年為吳冠中畫展題字 吳冠中1946年考取國(guó)家公費(fèi)留學(xué)名額，1947年到法國(guó)巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)油畫，1950年回國(guó)，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院前身）、中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院前身）。 古鎮(zhèn) 潑水節(jié) 石林腳下村 思茅 石林 這幾幅速寫作品都是云南旅行期間的記錄 他不跟風(fēng)，在捍衛(wèi)自己的藝術(shù)思想這一點(diǎn)上做得很霸氣，很真誠(chéng)。他曾在二十世紀(jì)70年代末80年代初“內(nèi)容決定形式”的藝術(shù)觀念占主流時(shí)勇敢發(fā)言，發(fā)表《繪畫的形式美》《關(guān)于抽象美》《內(nèi)容決定形式？》等文章，提倡繪畫的形式美、討論抽象美，美術(shù)界炸開了鍋。 他致力于“油畫的民族化”和“國(guó)畫的現(xiàn)代化”，兼取中西繪畫特色：先畫油畫，其油畫清新明快，富于抒情意味；二十世紀(jì)70年代后又從事水墨畫創(chuàng)新，其畫介于具象與抽象之間，注重點(diǎn)、線、與墨塊交融的韻律感，注重形式美，風(fēng)格鮮明。 《夜重慶》對(duì)于夜景的表達(dá)，由抽象的點(diǎn)線面而來，很細(xì)節(jié)，卻又融合成了一幅很具體的場(chǎng)景?？催@幅畫，體會(huì)江水邊山城萬(wàn)家燈火的夜景氛圍感很重要 他的畫作跨越傳統(tǒng)風(fēng)格，兼取中西繪畫特色。其畫介于具象與抽象之間，注重點(diǎn)、線、與墨塊交融的韻律感。以意向造型，表達(dá)出抒情的、詩(shī)意的感覺。 吳冠中晚年油畫作品《眼》這也是吳冠中老先生僅有的一幅畫貓的作品。這幅油畫也是其生前掛在客廳的唯一一件他本人的作品。吳冠中說，在這只貓的眼睛里，它已經(jīng)看穿了一切。這幅《眼》目前收藏于浙江美術(shù)館，也是其公眾號(hào)的頭像。 “油畫的民族化與國(guó)畫的現(xiàn)代化其實(shí)是孿生兄弟，當(dāng)我在油畫中遇到解決不了的問題時(shí)，將它移植到水墨中去，有時(shí)倒相對(duì)地解決了。同樣，在水墨中無(wú)法解決時(shí)，就用油畫來試試。”“我的畫一是求美感，二是求意境，有了這兩者我才動(dòng)筆畫” 《游園驚夢(mèng)》后花園里的春藤、柳絲、水草，飄逸交錯(cuò)間，飄來京劇唱段“春如線，剪不斷，理還亂”。 《九寨溝諾日朗瀑布》，1985年，紙本速寫 《唐海蘆葦塘》，2004，紙本速寫 《老樹昏鴉》2007年老樹枝椏間，數(shù)不清的烏鴉歸巢后的聒噪熱鬧。 我的第一感覺是，畫家對(duì)人之情思情結(jié)的表達(dá)竟然與現(xiàn)代量子糾纏的說法如此相似？《相思》2008年“我認(rèn)形式美是美術(shù)教學(xué)的主要內(nèi)容，描面對(duì)象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對(duì)象美感的手段，居于從屬地位。而如何認(rèn)識(shí)、理解對(duì)象的美感，分析并掌握構(gòu)成其美感的形式因素，應(yīng)是美術(shù)教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)、美術(shù)院校學(xué)生的主修！”“美孕育于生之欲，生命無(wú)涯，美無(wú)涯?！?lt;/p> 《深宮二十年》2006年 《岸》 《女藏民》1961年“人，穿戴衣冠，士、農(nóng)、工、商、兵與官，我都不敢畫，怕丑化。。。但畫過不少藏民，他們美，他們的形象具特色，別人也不辨我畫中人物的美丑了?！?lt;/p> 《紫禁城》2006年“作畫先憑個(gè)人感受，根據(jù)感受創(chuàng)造表達(dá)這種感受的方法，因每次每人的感受不同，故每次使用的方法不同，這樣產(chǎn)生的方法即謂一畫之法。” 《晚風(fēng)》 《疏影》 《蒼天裂》2008年面對(duì)這幅畫及其創(chuàng)作年代，想起了2008年中國(guó)大地上發(fā)生的那件天驚地動(dòng)的大事。“我竭力在架構(gòu)方面經(jīng)營(yíng)，我感到傳統(tǒng)水墨特別在架構(gòu)方面日趨衰頹，弱不禁風(fēng)。要講架構(gòu)，必須重視整體面積的分割，不可浪費(fèi)畫面方寸之地，我不讓自己的作品留有多余的或非屬結(jié)構(gòu)的空白，盡力追求畫幅上墻后的視覺效果。” 《異化》2007年 《浪跡》2008年 《惡之花》2008年“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。”“我敲警鐘，是針對(duì)將筆墨的優(yōu)劣掩蓋了藝術(shù)本質(zhì)的優(yōu)劣，而所謂筆墨優(yōu)劣的標(biāo)尺又只是依據(jù)傳統(tǒng)中某些類型筆墨形態(tài)的優(yōu)劣。我強(qiáng)調(diào)筆墨屬于技巧，技巧只是思想感情的奴才，藝無(wú)涯，筆墨的形態(tài)無(wú)常規(guī)?！?lt;/p>“抽象，抽象，抽出具象世界中的形式之美” 《老屋》2009年把油畫當(dāng)成中國(guó)畫來畫。但又從點(diǎn)線面形上都與傳統(tǒng)中國(guó)畫不同，用寫意的方式，呈現(xiàn)出一種全新的意境。“我用東方的韻，來吞西方的形與色”。 《孤島》2008年近處一大片房屋，黃色給人非常安穩(wěn)的感覺。但是遠(yuǎn)處黑色的海面波濤洶涌，與灰色的天際相連，提醒我們這里是海上孤島。 《晴轉(zhuǎn)多云》2009年創(chuàng)作的水墨畫作品，規(guī)格為101×97厘米現(xiàn)藏于浙江美術(shù)館。該畫以白樺林為題材，通過陽(yáng)光下的枝干與黑斑紋理，展現(xiàn)了具象與抽象結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。 ?畫中突破了傳統(tǒng)水墨的框架，用墨色變化和筆觸的虛實(shí)對(duì)比，既保留了樹木的寫實(shí)形態(tài)，又融入抽象表達(dá)，形成獨(dú)特的視覺節(jié)奏感。這種“不中不西，又中又西”的風(fēng)格，正是其藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的核心特征。 《長(zhǎng)壽華彩》2007年 《華章》2008年 《竹林》1997年不同于傳統(tǒng)國(guó)畫對(duì)竹子千篇一律的畫法。面對(duì)這片茂密的竹林，我聽見了竹子拔節(jié)的啪啪聲。“形式美的構(gòu)成因素往往上升為作品的靈魂，塊、面、點(diǎn)、線之間的節(jié)律成繪畫的根本，啟示這些節(jié)律的母體被解體或隱藏了，作品進(jìn)入了抽象領(lǐng)域?！? 《羊圈》1998年 《江南舊夢(mèng)》2008年 這里展示的是吳冠中的師友贈(zèng)與他的書畫，以及他為其恩師林風(fēng)眠所寫悼文的手稿，真摯的感情充溢其間。陳之佛，《迎春》，1947，紙本水墨設(shè)色。為贈(zèng)吳冠中新婚志喜。 林風(fēng)眠，《燕昵》，1946，紙本水墨設(shè)色。為贈(zèng)吳冠中新婚志喜。 李可染，《牧童》 關(guān)良，《三打祝家莊》 石魯，《金魚》 朱德群《懷鄉(xiāng)》 觀眾互動(dòng)小卡片 吳冠中先生曾說：“想念我，就去看我的畫吧！”就讓吳先生那質(zhì)樸溫暖的講述領(lǐng)著您，帶您尋覓油畫中的東方意向，玩味中國(guó)畫里的抽象內(nèi)涵，感應(yīng)東西貫中的藝術(shù)追求，照見璀璨奪目的藝術(shù)人生。