<p class="ql-block"> 安徽省博物館的玻璃展柜前，我凝視著那尊銅獸首。燈光下，青銅表面泛著歷經(jīng)滄桑后特有的暗啞光澤，眼窩處的凹陷仿佛仍蓄積著百年前那場大火的余溫。這具曾漂泊海外的軀體，如今安靜地躺在故鄉(xiāng)的展臺上，與參觀者隔著咫尺距離相互審視。我突然意識到，文物回歸的真正意義，或許不在于物件的空間位移，而在于民族記憶的重新縫合。 </p> <p class="ql-block"> 獸首的歸途是一段祛魅的旅程。在異國的拍賣行里，它們被冠以"東方奇珍"的標簽，成為殖民者客廳里的戰(zhàn)利品。當英國貴族用戴白手套的手指摩挲著鎏金紋飾時，他們觸摸的不是藝術(shù)，而是自己征服東方的幻想。而今，銅獸首眼角的雨水痕跡與圓明園殘柱上的水漬如出一轍，這種氣候留下的共同印記，正在消解西方強加的異域想象。 </p> <p class="ql-block"> 展廳里有個細節(jié)令我動容：某件回流瓷器的展簽上，詳細標注了歷代收藏者的姓名。這些字跡組成了一條隱秘的歸途——從清宮造辦處的匠人，到上海租界的古董商，再到牛津大學的東亞博物館。當文物不再是殖民秩序的見證，它便得以恢復作為文化載體的本質(zhì)。 </p> <p class="ql-block"> 在"法相重光"單元，山東青州地區(qū)出土的北魏至北宋佛教造像靜靜陳列。那些曾被深埋黃土的佛像，面容沉靜，衣袂翩然，歷經(jīng)千年風霜仍不失其神韻。北魏的秀骨清像，北齊的薄衣貼體，唐代的豐腴端莊，北宋的寫實自然——不同時代的藝術(shù)風格在此交匯，訴說著佛教藝術(shù)在中土的演變。尤其是那尊東魏菩薩像，唇角微揚，似笑非笑，既有超脫塵世的神性，又帶著人間煙火的溫度。這些造像的回歸，不僅是實體的歸鄉(xiāng)，更是中華審美精神的復歸。 </p> <p class="ql-block"> 圓明園之毀，非僅一園之痛，乃中華文明之殤！當獸首與佛像并肩而立，它們共同訴說著一個民族的文化韌性。離開展廳時，我想起學者巫鴻的觀點：文物真正的回家，是當它們不再被當作"他者的珍寶"，而成為流動的集體記憶。站在長江畔的這座現(xiàn)代展館里，我忽然明白，所有回歸故事的內(nèi)核，其實都是我們自己在尋找完整的精神版圖。</p>