<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">攝影：甘露，手機攝影</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">文字：甘露，主辦方</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">制作：甘露</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2025年7月11日，我從福田乘坐一個多小時的地鐵轉(zhuǎn)巴士來到龍華民治區(qū)域，參觀了一個收藏了600多臺古典鋼琴和3000多件相關(guān)藝術(shù)品的鋼琴博物館。非常感謝朋友向我推薦該博物館，讓我有了一個了解鋼琴的歷史、感受音樂魅力的機會，這樣的參觀對我來說是一場音樂史詩級別的盛宴，讓我這個不懂音樂不懂鋼琴的人也能陶醉其中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在不出遠門的日子，我喜歡走走深圳的一些新地標或者小型博物館，這也是一種很好的享受。感恩朋友推薦這個鋼琴博物館，鋼琴博物館位于深圳市龍華區(qū)民治文化活動中心，共4層，總建筑面積5324.82平方米，于2025年6月24日正式向公眾開放。當前不需要門票和預(yù)約，進入時做一個登記就可以參觀。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是由深圳市龍華區(qū)文化廣電旅游體育局與深圳市雅星文化傳播有限公司聯(lián)合共建，鋼琴博物館依托許經(jīng)燕先生600多臺歷史古董鋼琴和3000多件相關(guān)物品的收藏，藏品數(shù)量大，品類多，基本涵蓋了鋼琴制造與音樂發(fā)展史的各個重要時期，其中古典鋼琴最具特色，藏品規(guī)模與系統(tǒng)完整性在國際古董鋼琴收藏中具有較強的影響力，充分反映了鋼琴的發(fā)展史、制作工藝與裝飾工藝運用的整個過程；對于追溯鋼琴的迭代發(fā)展演進、設(shè)計理念、力學(xué)結(jié)構(gòu)、材料選用、造型美學(xué)設(shè)計、演奏方式、聲學(xué)傳播、藝術(shù)表現(xiàn)力以及與音樂相互促進的發(fā)展史、中西文化藝術(shù)交流史等都具有較高的歷史、藝術(shù)和科學(xué)研究價值。開館特展以《消逝與永恒，歷史鋼琴大觀》為主題，從許經(jīng)燕先生收藏品中精挑出以十八、十九世紀為主的258臺鋼琴和1000多件相關(guān)藏品為主，涵蓋140個品牌與制琴家族。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">博物館分了以下幾個主題：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1.穿越時光·邂逅大師：音樂巨匠”靈魂之聲”在這里蘇醒。近距離觀賞交響曲之父“海頓”、的琴之父”克萊門蒂”、音樂神童“莫扎特’、樂圣“貝多芬”鋼琴詩人”肖邦”、鋼琴之王“李斯特”等傳奇音樂家生前使用的鋼琴或同期同款鋼琴。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2.十九世紀音樂會大鋼琴：聚焦浪漫主義時期鋼琴工藝發(fā)展，這些鋼琴歷經(jīng)無數(shù)鋼琴家的洗禮，沉浸式感受肖邦、李斯特時代的音樂本真。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">3.印記時代·名人名琴：包括英國國王喬治四世登基特制鋼琴、羅斯柴爾德家族名琴及創(chuàng)世紀哥德式鋼琴，展現(xiàn)鋼琴與權(quán)力、資本的交織歷史。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">4.風(fēng)琴百魅：展示19至20世紀初的室內(nèi)風(fēng)琴，呈現(xiàn)工藝與藝術(shù)的風(fēng)姿百態(tài)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這些都是音樂家李斯特使用過的鋼琴。弗朗茨·李斯特Franz Liszt (1811-1886, Hungary)1811年10月12號生于匈牙利南部肖普隆城附近的萊丁村。父親是很有才能的業(yè)余音樂家。李斯特很小就顯示出驚人的音樂天才，9歲去維也納學(xué)習(xí)，并在音樂會中演奏，跟車爾尼學(xué)鋼琴，跟薩利埃里學(xué)作曲理論，后來又去巴黎深造，曾在倫敦學(xué)習(xí)過，在歐洲旅行演出，最后定居巴黎。在巴黎的成功，使他真正走向演奏生涯。他是19世紀最著名的浪漫派鋼琴演奏家、作曲家、鋼琴教育家和指揮家，是交響詩的革新者，并拓寬了鋼琴表現(xiàn)手法。1886年，在英國訪問和舉辦了最后一場音樂會，同年逝世。李斯特的鋼琴作品主要有兩首鋼琴協(xié)奏曲，24首大練習(xí)曲，12首超技練習(xí)曲、6首帕格尼尼練習(xí)曲，兩首傳奇樂曲、1首奏鳴曲、19首狂想曲，100多首改編的鋼琴曲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在此遇到一個00后女孩來參觀，請她幫我拍一張與李斯特名琴的合影。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是1820年品牌為“柯克曼”鋼琴，這是英國國王喬治四世為布萊頓古堡訂制的鋼琴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這臺編號為10780的埃拉德鋼琴屬于Hannah de Rothschild 漢娜·德·羅斯柴爾德(1851-1890) 遺物，鍵盤蓋上鑲嵌了非常精美的HR字樣( Hannah de Rothschild 名字縮寫）Hannah de Rothschild 是邁耶·阿姆謝爾·德·羅斯柴爾德男爵Rothschild (1818-1874) 和朱莉安娜 (ne é Cohen)(1831-1877)的獨生女。作為 Mayer Amschel 的唯一繼承人，Hannah 繼承了白金漢郡 Mentmore Towers 和皮卡迪利街 107 號的廣闊莊園，是那個時代最富有的英國女繼承人。她的丈夫是羅斯伯里伯爵Rosebery第五代傳人，曾任英國首相。羅斯伯里家族起源于1703年，英國非常顯赫的兩個家族聯(lián)姻。1878 年1月3日宣布正式訂婚，婚禮于1878年3月20日在倫敦舉行，登記儀式在格羅夫納廣場芒特街舉行，并在皮卡迪利大街唐街的基督教堂舉行了基督教儀式。威爾士親王做為主賓出席婚禮。Hannah de Rothschild (HR)漢娜·德·羅斯柴爾德出生在一個財富和奢華的世界。她是內(nèi)森·梅爾·羅斯柴爾德(Nathan Mayer Rothschild)的孫女，內(nèi)森·梅爾·羅斯柴爾德創(chuàng)立了N M Rothschild & Sons，這是羅斯柴爾德銀行帝國的英國分支機構(gòu)。尼爾弗格森在他的《羅斯柴爾德家族的歷史》(History of the House of Rothschild)—書中指出，到19世紀中葉，羅斯柴爾德家族認為自己是歐洲猶太人最接近王室的家族，與皇室地位相當。無論嚴格來說這是真的，羅斯柴爾德家族在英國、奧地利、法國和德國的許多住宅和他們的藝術(shù)品收藏，當然可以與歐洲那些有王冠的元首們相媲美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉·阿博特( Wiliam Abbot)是十九世紀一位富有的英國商人，他晚年時候聘請著名建筑師享利·云諾克·海伍德 ( Henry Winnock Haywood )在英國倫敦肯辛頓卡姆登山道( Campden Hill Road, Kensington, London, UK) 根據(jù)修道院(Abbey)的設(shè)計建造了一座占地1.5英畝(6070平方米）的哥德式豪園，當?shù)厝硕紝⑦@座豪園稱為修道院并成為佳話，這座豪園于1880年完工。為了配合這座豪園的設(shè)計及室內(nèi)裝飾，威廉·阿博特聘請藝術(shù)家約翰·穆爾·史密斯(John Moyr Smith, 1839~1912)聯(lián)同英國皇家御用制琴家族布羅德伍德( John Broadwood & Sons)精心制造了這臺創(chuàng)世紀的復(fù)興哥德式鋼琴。這臺鋼琴于1881年12月22日制造完成，于1882年1月20日經(jīng)由威廉·B·福德姆( Wiliam B. Fordham)交付給了威廉·阿博特，并放置在他的豪園內(nèi)。1888年，威廉·阿博特不幸中風(fēng)過世，可惜他沒有太多時間享受自己的杰作。由于他沒有后人繼承家業(yè)，這座獨特的豪園便長期荒廢，曾經(jīng)有一些藝術(shù)家在這里進行創(chuàng)作和研究。第二次世界大戰(zhàn)時，一架德軍飛機被英軍擊落并墮毀在這座豪園，但機上人員有幸全部生存。當英國人正在尋找這臺創(chuàng)世紀的鋼琴，卻無影無蹤……。1958-1960，這座豪園被英國政府收回，由建筑師文森特·哈里斯( Emanuel Vincent Harris OBE, RA)改建成肯辛頓中央圖書館( Kensington Central Library)。1960年7月13日由英國女王伊麗莎白( Queenlizabeth) 主持開幕。一百多年后，這座獨特的豪園雖已經(jīng)面目全非，而這臺和修道院豪園共同誕生的鋼琴卻幾乎是原貌無損地在法國被發(fā)現(xiàn)，可以想象世人付出了多少的代價將這臺鋼琴保護下來。之后許經(jīng)燕先生在法國將其購下，再讓她回到英國倫敦的故鄉(xiāng)，幾經(jīng)周折運到了中國。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">上到二樓，最顯眼的位置留給了古典音樂的奠基人——海頓。弗朗茨·約瑟夫·海頓Franz Joseph Haydn (1732-1809, Austria)古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派奠基人。海頓是一位多產(chǎn)的作曲家。一生共創(chuàng)作了100余首交響曲、80余首弦樂四重奏、約30部歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等。因為在交響曲和四重奏領(lǐng)域做出的貢獻，被稱為“交響曲之父”、“弦樂四重奏之父”。海頓一生共寫作了52首鍵盤奏鳴曲，出版了42首。他對鋼琴文獻貢獻最大的是在奏鳴曲中確立了以短小動機加以動力性展開的奏鳴性發(fā)展原則。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這些小手風(fēng)琴也是很有故事的，應(yīng)該說這里的每一件展品都很有歷史和故事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ豔olfgang Anadeus Mozart (1756-1791, Austria)，是奧地利作曲家，是西方音樂史上公認的曠世奇才和最偉大的作曲家之一，也是音樂史上第一個成功用音樂揭示人類內(nèi)心深層感情的音樂家，其作品旋律優(yōu)美、純真，使人們聽后可以忘記一切憂愁和痛苦，在其短短的一生當中，創(chuàng)作了549部傳世之作。莫扎特的鋼琴作品數(shù)量眾多，其中最重要的是鋼琴協(xié)奏曲，共27部；其他鋼琴作品有：鋼琴奏鳴曲19首（包括1首變奏曲）；變奏曲17首；幻想曲3首；回旋曲3首，另有鋼琴小品數(shù)首。莫扎特與海頓、貝多芬一起將維也納古典樂派的成就推向頂峰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">路德維?！し病へ惗喾襆udwig van Beethoven (1770-1827, Germany)德國著名的作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，他集古典主義音樂大成，開創(chuàng)了浪漫主義音樂先河，他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為”樂圣”。他是維也納古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位。在鋼琴藝術(shù)史上，貝多芬是繼約·塞巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在復(fù)調(diào)音樂之巔，貝多芬則立在主調(diào)音樂之峰。貝多芬表現(xiàn)鋼琴音樂的手段，無論從音響上、演奏技術(shù)上、曲式規(guī)模上、還是從主題的展開、和聲的功能、織體的復(fù)雜以及節(jié)奏的動力上也都遠遠超越了海頓和莫扎特所使用的傳統(tǒng)手法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">貝多芬的浪漫曲在耳邊響起，與貝多芬這位偉大的音樂家畫像合影一張。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">接著來到肖邦的鋼琴前面。弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849, Poland)波蘭作曲家、鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，歐洲十九世紀浪漫之義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。1810年3月1日，肖邦出生于波蘭；1017午開始創(chuàng)作，創(chuàng)作出第一首作品降B大調(diào)和G小調(diào)波蘭舞曲；1818年登臺演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因波蘭起義失敗而定居巴黎，從事教學(xué)和創(chuàng)作。1849年10月17日，肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎，終年39歲。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">與音樂家肖邦的畫像也合影一張。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">肖邦說：“當我心中靈感觸發(fā)，找尋到屬于我自己的聲音時，我需要的是一臺普勒耶爾鋼琴?！逼绽找疇?Pleyel)乃法國頂尖名琴品牌，是迄今全球最悠久的鋼琴廠之一，尤其在藝術(shù)鋼琴設(shè)計領(lǐng)域更是世界鋼琴之翹楚。曾為法國復(fù)辟時期的數(shù)位國王及歐洲皇室定制鋼琴，更為國王路易菲利浦的御用鋼琴制造商。普勒耶爾的創(chuàng)新發(fā)明，包括以鑄鐵框架代替木質(zhì)框架的運用成功，更為鋼琴的制作開啟革命性的改變，由于這些重大貢獻使其在1839，1844及1862年倫敦萬國博覽會上榮獲金牌，又在1889年法國巴黎世界博覽會獲最高榮譽。創(chuàng)始人伊格納茨·普勒耶爾 ( lgnaz Plevel)，世界著名作曲家，指揮家及鋼琴家，貝多芬的同門師兄，為海頓的得意門生。巴黎著名的普勒耶爾(Salle Plevel)音樂廳是以他的名字命名的。因此普勒耶爾鋼琴廠自誕生之初便由充滿激情的音樂家領(lǐng)導(dǎo)，它的鋼琴制造技術(shù)不但精益求精，且注重外觀造型的優(yōu)雅及賦予藝術(shù)生命。同時期的著名音樂家德彪西、格里格、李斯特、拉威爾、圣桑、斯特文斯基等一代名家都對普勒耶爾鋼琴青睞有加，而在眾多音樂家中，對普勒耶爾推崇備至的首推肖邦，肖邦和李斯特兩人都曾將自己的作品題獻給普勒耶爾，肖邦的兩部鋼琴協(xié)奏曲也是在普勒耶爾音樂廳上演的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這里有音樂家畫廊，40幅柴本善繪制的音樂家肖像油畫（復(fù)制品），掃碼可以聆聽音樂家的作品，全館共展出200余幅鋼琴主題歷史名畫復(fù)制品。這里也有藝會廳（沙龍音樂廳）：200座典雅廳堂，配備奧地利 Brodmann 高級音響系統(tǒng)，定期舉辦古董鋼琴音樂會。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">離開1～2層，我乘坐電梯先上到4樓，再就是3樓。如果說1～2樓都是皇家和名家的鋼琴，讓人心潮澎湃，而上到3～4樓，其展覽規(guī)模更大，鋼琴數(shù)量更多。卻讓我靜心觀賞，了解鋼琴的發(fā)展歷史，了解鋼琴如何進入中國，還看到了一臺中國的“東方紅”品牌鋼琴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">穆齊奧·克萊門蒂 (Muzio Clementi, 1752-1832)，意大利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂出版商和鋼琴教師，同時也是鋼琴樂器的開發(fā)者和制造商。約在1790年，，克菜門蒂開設(shè)克萊門蒂公司(Clementi & Co.)，主要經(jīng)營音樂譜出版、鋼琴制造事業(yè)和其它各種活動。克萊門蒂是唯—一位從事鋼琴制造的偉大音樂家，他在鋼琴史上的地位非常重要。克菜門蒂本人還是一位鋼琴樂器的開發(fā)者和制造商、：琴譜出版商。就這兩點而言，克菜門蒂對于現(xiàn)代鋼琴和演奏技術(shù)等方面來看都是一位先驅(qū)似的人物。他在鋼琴教育上的努力和成就乃至對鋼琴音樂的普及，在歷史上都應(yīng)該是不容忽視的；他是鋼琴音樂、樂器、訓(xùn)練系統(tǒng)近代化的主要先驅(qū)者，他在當時的演奏、創(chuàng)作、商業(yè)努力和對鋼琴教育學(xué)習(xí)的推廣普及等，都對后來市民階層的鋼琴熱起到了決定性推動作用?？巳R門蒂在英國的伊夫舍坶鎮(zhèn)(Evesham) 平靜地度過了晚年，于1832年3月10日去世他身前備受景仰與尊敬，因此在1832年3月29日被安葬于倫敦威斯敏斯特大教堂(Westminster Abbey)，墓志銘上人們將他稱為「古鋼琴之父」?？巳R門蒂立囑：他去逝后，不得再使用「克菜門蒂」品牌，一代偉人的鋼琴品牌從此消失。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我在此看到唯一跨越三個世紀的鋼琴造琴家族——布羅德伍德。自從英國國王喬治二世以來，布羅德伍德便是皇家指定鋼琴制造商。莫扎特、海頓、肖邦、貝多芬和李斯特等著名大師都給予極高贊譽。肖邦和李斯特演出生涯的最后一場音樂會都使用了布羅德伍德鋼琴。貝多芬說：“我親愛的朋友布羅德伍德，我從未像閣下宣布這架鋼琴的到來那樣感到如此高興，閣下將把它作為禮物向我致敬。我將把它看作一座祭壇，在上面我將向神圣的阿波羅獻上我靈魂中最美麗的精神禮物。一旦我收到你的優(yōu)秀樂器，我將立即把我在樂器上度過的最初靈感的果實寄給你，作為我送給你的紀念品，我希望它們配得上你的樂器。我親愛的先生和朋友，請接受你的朋友最誠摯的問候”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1854年制造的布羅德伍德方琴，這是英國維多利亞女皇鐘愛布羅德伍德的方琴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這是一位前蘇聯(lián)的音樂家</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這里還介紹了世界大事件的年份，顯然，藝術(shù)的發(fā)展與世界的局勢息息相關(guān)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">還有方琴的發(fā)展過程。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古鋼琴的歷史可以追溯到由公元前六世紀古希臘的獨弦琴，中世紀的波斯地區(qū)出現(xiàn)了索爾特里琴和杜西瑪琴，這兩種樂器雖然在結(jié)構(gòu)上很相似，卻在演奏方式上完全不同。杜?，斍僭谑耸兰o傳入中國，演變成為揚琴。這兩種樂器對于后世古鋼琴和鋼琴的制作都有直接影響。在文藝復(fù)興和巴洛克時期興盛的古鋼琴家族樂器中，按照發(fā)音方式，就分有擊弦和撥弦兩大類。擊弦類主要是擊弦古鍵琴 (Clavichord)，撥弦類有斯皮內(nèi)琴(Spinet)、維吉那琴 (Virginals)，然而，其中最具影響力的還是被作曲家們所鐘愛的撥弦古鋼琴，也稱羽管鍵琴。擊弦古鍵琴，羽管鍵琴的撥弦，是一種機械性的撥動，也就是通過手指敲擊琴鍵，產(chǎn)生機械運動，發(fā)出聲音。羽管鍵琴內(nèi)部撥動產(chǎn)生琴弦的振動。這種機械運動使羽管鍵琴產(chǎn)生美妙動聽的音色。羽管鍵琴的種類很多，有大羽管鍵琴，還有雙鍵盤羽管鍵琴，它可以自動地把一個八度合并到另一個八度。因為有兩排琴弦，彈奏一個八度帶動另一個八度，這樣齊奏的時候，由于加了一個八度，聲音強度就更大。羽管鍵琴的制作起源于十五世紀末的意大利，后來傳播到歐洲各國。意大利羽管鍵琴輕便高雅，屬于真正的弦樂樂器，由于這種樂器相當輕巧，所以很容易損壞，要把它裝到一個形狀像翅膀的盒子里加以保護，隨著時代的發(fā)展，琴盒的裝飾越來越精美，甚至連支架和橫檔也都做得非常精致。斯皮內(nèi)琴是一種小型的單鍵盤羽管鍵琴，誕生于十五世紀末，興盛于巴赫和莫扎特的音樂時代；而維吉那琴在十六世紀和十七世紀的英國皇室非常盛行。當時一些有名的演奏家既為維吉那琴作曲也為羽管鍵琴作曲。斯皮內(nèi)琴和維吉那琴兩種琴的鍵盤都不大，它們的琴蓋以及共鳴箱的裝飾都十分華麗，琴鍵用名貴的木材制成。到了十七世紀中葉，羽管鍵琴制作出現(xiàn)了兩大流派，北意大利派和比利時安特衛(wèi)普的佛蘭芒派。佛蘭芒派注重結(jié)實和厚重，用椴木做的共鳴箱堅硬牢固，能夠保證羽管鍵琴和聲的穩(wěn)定。佛蘭芒派羽管鍵琴又分為幾個不同的種類，最簡單的一種是音域為四個八度的單鍵盤羽管鍵琴，另外還有一種移調(diào)雙鍵盤羽管鍵琴。在樂器的外觀上，佛蘭芒派羽管鍵琴的雕刻和裝飾別具一格，而且種類豐富，耐人尋味。和擊弦類古鋼琴相比，羽管鍵琴聲音既洪亮又清晰。它既可作獨奏樂器，又可作為合奏樂器。在巴洛克時代和古典時代的初期，羽管鍵琴更成了當時教堂、歌劇院和宮廷樂隊不可或缺的重要成員。十七至十八世紀雖說是羽管鍵琴的全盛時代，但是由于不能通過手指觸鍵直接改變力量和音色，導(dǎo)致演奏者與樂器之間的關(guān)系比較間接，不能充分滿足演奏者的主觀表達欲望。在十八世紀后半葉，古鋼琴族樂器終于被新興鋼琴所取代。鋼琴制造與音樂發(fā)展相輔相成進入輝煌的黃金世紀。</span></p><p class="ql-block">+</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">中國人最早接觸的“西琴”是古鋼琴，雖然鋼琴的歷史最早可追湖到公元前六世紀的古希臘，大約在歐洲中古時期，陸續(xù)出現(xiàn)不同型制、不同結(jié)構(gòu)的鋼琴維形，今天統(tǒng)稱為”古鋼琴”。巴洛克時期流行的就是古鋼琴，大型的稱作 Harpsichord，即撥弦古鍵琴，又稱大鍵琴、羽管鍵琴，小型拔孩古鍵琴稱為 Spinet，他們是由動物羽管制成勾子援動琴弦發(fā)出聲音，其音量和音色都無法產(chǎn)生變化；另一種稱為 Clavichord，即擊弦古健號，用洞制的弦槌通過擊弦裝置擊弦發(fā)音，它的應(yīng)用范圍不如撥弦古望琴廣泛，十七世紀到十八世紀間，在西方，撥弦古鍵琴有著相當顯赫的地位，也是他的全盛時代。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">400多年前中國萬歷皇帝朱翊鈞（1620年8月18日)，他是第一個真正親手觸碰”西琴”的中國人中國人第一次接觸“西琴”（即古僅號） 可追溯到明神宗萬歷年間，在此后很長一段時間，鋼琴對中國人來說是典型的舶來品”，而且也只局限于帝王將相、豪門貴族，普通老百姓是聞所未聞。而中國的帝皇當中，能把鋼琴彈奏到專業(yè)水平的是清朝皇帝康熙。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">意大利人利瑪竇，他是第一個把古鋼琴帶入中國的歐洲人。明萬歷十一年(1583年)，耶穌會教土、學(xué)者意大利人利瑪竇(Matteo Ricci, 1552- 1610年) 經(jīng)澳門到中國廣東的肇慶，同行的還有一臺古鋼琴，這就是有史記載最早傳入中國內(nèi)地的古鋼琴了，在肇慶知府王泮的支持下，利瑪密在西江邊崇被塔東側(cè)建造了”仙花寺”，并屬住了六年，后又游歷解州、南昌、南京、北京等地，曾對中西文化交流做出了巨大貢獻。利瑪塞 (Matteo Ricci, 1552-1610年），瑪提歐·利奇，利瑪竇是他的中文直譯名字，號西泰，又號清泰、西江，在中國顏受士大夫的敬重，尊稱為”泰西儒士”，他是天主教在中國傳教的開拓者之一，也是第一位閱讀中國文學(xué)并對中國典籍進行鉆研的西方學(xué)者，他除傳播天主教教義外，還廣交中國官員和社會名流，傳指西方天文、數(shù)學(xué)、地理等科學(xué)技術(shù)知識。他的著述不僅對中西交流做出了重要貢就，對日本和朝鮮半島上的國家認識西方文明也產(chǎn)生了重要影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">博物館里看到了中國產(chǎn)的“東方紅”品牌鋼琴。1952年，遼寧省營口市成立東北樂器廠（后更名東北鋼琴廠），標志著中國自主鋼琴制造的開端。建廠初期以生產(chǎn)風(fēng)琴、提琴為主，1953年試制成功首臺128型85鍵立式鋼琴，填補了國內(nèi)空白。技術(shù)來源結(jié)合蘇聯(lián)樂器制造手冊與本土工匠經(jīng)驗，核心部件如擊弦機需手工調(diào)試，早期產(chǎn)品工藝粗糙但耐用性強。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一、關(guān)鍵發(fā)展階段</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1956年，東方紅鋼琴成為中國首架出口鋼琴，型號為改進型128A，主要銷往東歐社會主義國家。其出口標準包括紅木琴槌、云杉音板等配置，音域擴展至88鍵。1988年，東北鋼琴廠全資收購瑞典諾的斯卡(Nordiska) 品牌，引進歐洲鋼琴設(shè)計圖紙與生產(chǎn)線，并派遣40名技術(shù)人員赴瑞典學(xué)習(xí)。此次并購使東方紅系列新增三角鋼琴產(chǎn)品線，采用真空鑄造鋼板技術(shù)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">二、型號演變</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">特別是128型(85鍵）更是稀罕。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">950s-196Os 坦s 12 (85踏）.128A颼 (88湖)-當擴州和川游19805-1990s：推出“東方紅-諾的斯卡“聯(lián)名款，使用德國ROSLAU琴弦。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三、重組與現(xiàn)狀</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2019年，民營資本收購原廠資產(chǎn)后，東北鋼琴樂器有限公司恢復(fù)生產(chǎn)，保留東方紅品牌歷史型號，現(xiàn)產(chǎn)地仍為營口。東方紅鋼琴是中國鋼琴工業(yè)發(fā)展的象征之一，代表了上世紀50-80年代國產(chǎn)樂器的技術(shù)成就。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">康熙大帝是達到古鋼琴演奏“專業(yè)”水準的中國第一人。清康熙皇帝愛新覺羅·玄燁不僅是我國歷史上少數(shù)對西方科技、文化感興趣的帝王之一，而且還有親身學(xué)習(xí)西方音樂的實際行動。史料記載，1673年，經(jīng)人推薦，葡葡牙傳數(shù)徐日升(Thomas Pereira, 1645 -1708年）應(yīng)召擔任康熙皇帝的音樂教師，教授西方樂理和古鋼琴。清代高士奇編著的《蓬山密記》記載，康愿的淵鑒齋”有內(nèi)造西洋鐵絲琴，弦一百二十根，上親撫《普庵咒》一曲”。所謂”鐵絲琴”，就是古鋼琴，其他史料也多有記載，1703年，也就是師從徐日升的30年后，康熙在古鋼琴上演奏中國古琴曲改編的《普奄咒》，將中國樂曲在西方鍵盤樂器上再現(xiàn)出來。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">加爾貝(Garbé) 鋼琴品牌1850年誕生于法國巴黎，1890年兒子Garbé Auguste 繼承和執(zhí)掌鋼琴廠，1902年宣布破產(chǎn)，1904年正式破產(chǎn)，1914年完全停產(chǎn)。該品牌存在歷史短暫，但卓越的藝術(shù)品質(zhì)為鋼琴歷史書寫了精彩一頁。這臺鋼琴堪稱加爾貝代表作品，將皇破侖三世極度奢華和精美考究的做工，充分運用在鋼琴的裝飾上，是鋼琴制造領(lǐng)域極其罕有的技術(shù)作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">來看看幾位影響世界的名人對音樂的理解</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">愛因斯坦發(fā)明了相對論，沒想到他對音樂的評價如此之高。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蘇聯(lián)的著名音樂家</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">古希臘哲學(xué)家的音樂觀</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展覽的結(jié)束，有電視機在介紹鋼琴收藏家許經(jīng)燕的鋼琴情懷。感謝這位香港商人和鋼琴收藏家，讓深圳人可以了解鋼琴的歷史。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">9月10日，又與朋友來此，最后看到這里擺了三架鋼琴，讓懂彈鋼琴的游客彈奏，我不懂，只好裝模做樣地錄無聲視頻，自己配上音樂。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">謝謝觀賞！</span></p>