<p class="ql-block">鹿魚 965563</p><p class="ql-block">本文繼續(xù)推薦華盛頓的美國國家美術館（簡稱 NGA）的特展：《巴黎1874年:印象派時刻》 Paris 1874: The Impressionist Moment</p><p class="ql-block">此文推薦 29 幅作品。此篇為完結篇。</p><p class="ql-block">前三集請見：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.yizhoumo.com/59ulu3d0" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派時刻（續(xù)二）-美國國家美術館</a> 30件展品</p><p class="ql-block"><a href="http://www.yizhoumo.com/58unf8qe" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派時刻（續(xù)一）-美國國家美術館</a> 20件展品</p><p class="ql-block"><a href="http://www.yizhoumo.com/58rqigjm" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874年：印象派時刻-美國國家美術館</a> 29件展品</p><p class="ql-block">?? NGA精選作品，共41件。</p> <p class="ql-block">有用的鏈接：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/exhibitions/2024/paris-1874-impressionist-moment.html" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>Paris 1874: Impressionist Moment</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/press/exhibition/2024/5649/5649-list.pdf" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>展品目錄（Exhibition Checklist)</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/press/exhibition/2024/5649/5649-floorplan.pdf" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>展廳地圖</a></p> <p class="ql-block"><b>展廳9，M-73b：更新傳統(tǒng)</b></p><p class="ql-block"><b>?</b>1874 年，進步藝術家在探索新主題和新風格時，仍然欣賞和尊重歐洲藝術的悠久傳統(tǒng)。藝術家們并沒有完全拒絕過去，而是以傳統(tǒng)做法（但略有不同）作為自己創(chuàng)造力的基礎，卡薩特在沙龍展出的艾達肖像畫就是受她在西班牙旅行期間接觸委拉斯開茲作品的啟發(fā)而創(chuàng)作的?？_勒斯-杜蘭的意大利文藝復興時期青銅雕塑版本也在1874年的沙龍中展出。</p><p class="ql-block">蝕刻畫的復興也體現(xiàn)了對過去的關注。到 1800 年，這種版畫制作方法在法國已基本失寵，因為它被視為一種缺乏創(chuàng)造力的復制技術。然而，在 1850 年之后，布拉克蒙和其他藝術家開始欣賞早期版畫家的作品。他們將蝕刻畫作為一種藝術表達和實驗手段。布拉克蒙在無名社團的首次展覽上展示了許多蝕刻畫，其中有些是受到前幾代藝術家啟發(fā)的版畫，其中包括讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾、約瑟夫·威廉·透納和小漢斯·霍爾拜因。</p> <p class="ql-block"><b>一進展廳，就看到左右兩尊塑像，分別參加了沙龍展和無名展。</b></p> <p class="ql-block">1. 奧古斯特·路易斯·瑪麗·奧丁《安格爾像》Auguste Louis Marie Ottin, French, 1811 - 1890, Bust of Jean-Auguste-Dominique Ingres,</p><p class="ql-block">1867 - 1868</p><p class="ql-block">巴黎國家美術中心，法國</p><p class="ql-block"><i>無名展， 類似 no. 126</i></p><p class="ql-block">奧丁參加無名展似乎出人意料。他不僅是唯一的雕塑家，而且已經(jīng)63歲，年齡超過了大多數(shù)藝術家。</p><p class="ql-block">在奧丁的職業(yè)生涯中，他取得了巨大的官方成功，包括贏得羅馬獎，這是一個讓有前途的學生在羅馬法國學院學習的駐留和資助計劃。雖然他的藝術是保守的，但他的政治觀點是自由的，他支持無名社團。他決定在無名展覽中加入安格爾（奧丁駐校期間法國羅馬學院院長）的半身像，這提醒我們，并非每個人都認同現(xiàn)代藝術理念。</p> <p class="ql-block">2. 埃米爾·奧古斯特·卡羅斯-杜蘭《皮薩諾》 Emile Auguste Carolus-Duran, French, 1837-1917, Pisano, 1874</p><p class="ql-block">青銅雕像</p><p class="ql-block">里爾美術宮，法國</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 2830</i></p> <p class="ql-block">盧多維克·拿破侖·萊皮克 Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839-1889 的蝕刻版畫，均收藏于<span style="font-size:18px;">巴爾的摩藝術博物館，美國。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">3.《朱庇特》</span>Jupiter, 1861</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 80</i></p><p class="ql-block">4. 《艾克斯城堡，薩瓦省》 Chateau d'Aix, Savoie, 1863</p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px;">無名展，可能 no. 78</i></p> <p class="ql-block">5. ?? 馬克西姆·拉蘭《威茅斯灣》 Maxime Lalanne, French, 1827 - 1886, Weymouth Bay, 1873</p><p class="ql-block">蝕刻版畫，仿約翰·康斯特勃爾</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 3489</i></p> <p class="ql-block">菲利克斯·布拉克蒙 Félix Bracquemond, French, 1833 - 1914 法國蝕刻版畫家。</p><p class="ql-block">以下幾幅（6-19）都出自他手。</p> <p class="ql-block">6. ?? 《野兔》The Hare, 1865</p><p class="ql-block">仿Albert de Balleroy</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 25a</i></p> <p class="ql-block">7. 右上《女仆》The Servant Girl, 1868</p><p class="ql-block">巴爾的摩藝術博物館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 25</i></p><p class="ql-block">8. 右下《機車》The Locomotive, 1873</p><p class="ql-block">仿透納 J. M. W. Turner</p><p class="ql-block">紐約大都會博物館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 25</i></p> <p class="ql-block">9. 左《泰奧菲爾·戈蒂?！稵héophile Gautier, 1857</p><p class="ql-block">巴爾的摩藝術博物館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展， 可能 no. 24</i></p><p class="ql-block"><b>戈蒂埃是法國詩人、小說家和藝術評論家。</b></p><p class="ql-block">10. 《泉》The Spring, 1861</p><p class="ql-block">蝕刻版畫，仿安格爾同名作品</p><p class="ql-block">紐約公共圖書館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 25</i></p> <p class="ql-block">11. ?? 《沙發(fā)》The Divan, 1867</p><p class="ql-block">仿愛德華·馬奈</p><p class="ql-block">紐約公共圖書館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 25</i></p> <p class="ql-block">12. ?? 《伊拉斯謨》Erasmus, 1863</p><p class="ql-block">仿小漢斯·荷爾拜因</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 28</i></p> <p class="ql-block">13. 左上《查爾斯·波德萊爾》Charles Baudelaire, 1857</p><p class="ql-block">紐約公共圖書館</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 24</i></p><p class="ql-block">14. 左下 <span style="font-size:18px;">未發(fā)布的卷首插圖《</span>波德萊爾【惡之花】》Unpublished frontispiece for Baudelaire's "Les Fleurs du mal", 1857</p><p class="ql-block">紐約公共圖書館</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 27</i></p><p class="ql-block"><b>波德萊爾是19世紀法國著名詩人，1857年發(fā)表的詩集中的“惡之花”內(nèi)容頹廢，驚世駭俗，對宗教不敬，曾被告上法庭。</b></p><p class="ql-block">15. 《M. 奧舍德肖像》 Portrait of M. Hoschedé, 1871</p><p class="ql-block">紐約公共圖書館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 24</i></p><p class="ql-block">16. ??《通往貝爾維尤的道路》 The Road Leading to Bellevue, 1873</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 26</i></p> <p class="ql-block">17. 《評論家馬戈特》Margot the Critic, 1872</p><p class="ql-block">巴爾的摩藝術博物館，美國</p><p class="ql-block"><i>無名展，no. 27</i></p><p class="ql-block"><b>將評論家化成鳥類，極具諷刺意味。</b></p> <p class="ql-block">18. 《查爾斯·梅里昂》 Charles Meryon, 1854</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 24</i></p><p class="ql-block"><b>梅里昂是法國蝕刻藝術家，因為他患有色盲。</b></p> <p class="ql-block">19. 《阿方斯·勒格羅》 Alphonse Legros, 1861</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 24</i></p><p class="ql-block"><b>勒格羅是法國畫家，后來歸化英籍。</b></p> <p class="ql-block">20. 瑪麗·卡薩特《艾達》 Mary Cassatt, American, 1844-1926, Ida, 1874</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 326</i></p><p class="ql-block">卡薩特起初在費城開始了她的藝術訓練，1865年搬到了巴黎，在那里她找到了比美國女藝術家更好的機會。她的作品于1868年在沙龍首次亮相。雖然她在那里展出了幾次，但卡薩特開始批評沙龍只關注傳統(tǒng)藝術。</p><p class="ql-block">《艾達》戲劇性地使用了黑色油彩和大膽的筆觸，反映了卡薩特對西班牙藝術的欽佩。<span style="font-size:18px;">顯而易見，</span>她對油畫<span style="font-size:18px;">處理</span>越來越自由，對主題的描述越來越坦率。這幅畫在1874年基本上沒有被評論家注意到，卻引起了埃德加·德加的注意，他說：“有人和我一樣有感覺?！碑攦晌凰囆g家最終相遇時，德加邀請卡薩特與印象派一起展示她的作品?？ㄋ_特于1879年在他們的第四次展覽上首次亮相，成為唯一加入這個團體的美國人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">以下三幅都是朱塞佩·德·尼蒂斯 Giuseppe De Nittis, Italian, 1846-1884 所畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">21.</span>《維蘇威火山斜坡》On the Slopes of Vesuvius, 1872</p><p class="ql-block">米蘭現(xiàn)代藝術畫廊，意大利</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 117</i></p><p class="ql-block">1871年至1873年間，意大利畫家朱塞佩·德·尼蒂斯創(chuàng)作了約60幅維蘇威火山畫作。維蘇威火山是意大利南部那不勒斯灣附近的一座活火山，于 1872 年爆發(fā)， 因此而聞名。德·尼蒂斯每天徒步六個小時往返于這座火山，他在小木板上畫油畫，以保持觀察的即時性。 盡管他在 1873 年的沙龍上展出了兩幅基于這些作品的大型工作室繪畫，但他選擇在第二年的無名展上展示他的室外素描。</p> <p class="ql-block">22. 中<span style="font-size:18px;">《維蘇威火山斜坡》On the Slopes of Vesuvius, 1872</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">米蘭現(xiàn)代藝術畫廊，意大利</span></p><p class="ql-block"><i>無名展，類似 no. 117</i></p><p class="ql-block">23. 右上<span style="font-size:18px;">《維蘇威火山爆發(fā)》Eruption of Vesuvius,1872</span></p><p class="ql-block">托管基金會，弗里茨·朱爾特收藏，巴黎，法國</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 116</i></p> <p class="ql-block"><b>展廳7，M-76 信仰的描述</b></p><p class="ql-block">早年，法國第三共和國政府（1870-1940）引發(fā)了社會保守價值觀的復興，包括重新皈依天主教會。普法戰(zhàn)爭的悲痛事件以及與巴黎公社相關的暴力加劇了這種態(tài)度的轉變。因此，法國各地的教堂和博物館委托并購買了越來越多的大型宗教畫作。</p><p class="ql-block">一些沙龍藝術家渴望探索宗教繪畫的新方向，傾向于親密的故事和場景。這些作品包括夏爾丹對一座簡陋漁民教堂的描畫和亨納對“好撒瑪利亞人”寓言的戲劇性詮釋。</p><p class="ql-block">相比之下，與無名社團一起展出的藝術家基本上避開了宗教主題。布蘭登是一個例外，這位藝術家在《猶太教堂》描繪了他的猶太社區(qū)的禮拜場所<span style="font-size:18px;">。</span></p> <p class="ql-block">亨納的《好撒瑪利亞人》見我的美篇</p><p class="ql-block"><a href="http://www.yizhoumo.com/58ldybpj" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>巴黎1874: 制造印象主義 - 奧賽博物館（二）</a></p><p class="ql-block">之24。</p> <p class="ql-block">24. 愛德華·布蘭登《猶太教堂》Edouard Brandon, French, 1831 - 1897, The Synagogue, 1860s - 1880s</p><p class="ql-block">巴黎猶太藝術與歷史博物館，法國</p><p class="ql-block"><i>無名展，可能 no. 29</i></p><p class="ql-block">布蘭登在巴黎的法國美術學院學習，然后前往羅馬，在那里呆了七年。雖然他是猶太人，但他花了大部分時間裝飾圣布里奇特的天主教堂。1863年回到巴黎后，布蘭登致力于描繪猶太人的生活場景。他參加了第一個無名協(xié)會展覽，在那里他展示了類似于猶太教堂的猶太主題，以及基督教殉道者圣布里奇特生活的場景。他之后再也沒有參加任何其他印象派展覽。</p> <p class="ql-block">25. 埃德瓦爾·丹唐《雕刻基督木像的修士》 Edouard Dantan, French, 1848 - 1897, Monk Sculpting a Wooden Christ, 1874</p><p class="ql-block">南特美術館，法國</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 51</i></p><p class="ql-block">一位修士拿著鑿子和錘子，在雕刻木雕-十字架上基督，他在工作中停頓了片刻。前景中的木屑和作坊周圍的木工工具和宗教物品等等預示著修士的虔誠和勤奮。這幅畫展示了一種非常規(guī)的宗教奉獻觀。</p><p class="ql-block">丹唐的父親和叔叔都是雕塑家，所以雕塑家在工作中的主題對他來說具有個人意義。</p><p class="ql-block">雖然他渴望成為一名歷史畫家，但這幅樸實無華的畫作使他獲得第一次成功。它在1874年沙龍上獲得了三等獎章，并被法國政府以1500法郎的價格購買。</p> <p class="ql-block">畫面中只展示了基督身體的下半部分，初看之下，你可能會認為他不是在創(chuàng)作藝術，而是在解剖尸體。丹唐筆下的修士或許正在做兩件事：既在進行宗教藝術創(chuàng)作，又隱喻著這一傳統(tǒng)已經(jīng)徹底衰敗。</p> <p class="ql-block">26. 保羅·夏爾丹《普盧哈附近的漁民教堂》 Paul Chardin, French, 1833 - 1917, Fishermen's Chapel near Plouha, 1874</p><p class="ql-block">奧賽博物館，巴黎，法國</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 360</i></p> <p class="ql-block">一些藝術家努力在宗教主題上做一些新的事情......</p><p class="ql-block">不言而喻，因為宗教代表著永恒的、不可改變的思想，其類型和主題不適合如此多的變化或蛻變。</p><p class="ql-block">讓·盧梭，<i>費加羅報</i> 1874年5月8日</p> <p class="ql-block">27. 盧多維克·拿破侖·萊皮克《洪水》Ludovic Napoléon Lepic, French, 1839 - 1889, The Flood (left and right panels), 1874</p><p class="ql-block">羅蘭·勒皮克收藏</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，no. 1186</i></p><p class="ql-block">萊皮克的靈感來自圣經(jīng)《創(chuàng)世紀》中關于洪水的描述，上帝決定凈化世界并重新開始。這位藝術家精心設計的多塊作品淡化了諾亞和他被指示建造的方舟，以容納地球上的生物。相反，這幅畫專注于洪水及其后果。</p><p class="ql-block">雖然中央面板和頂部半圓面板現(xiàn)已丟失，但整體可根據(jù)諾埃爾·馬松的蝕刻版畫記錄證實。這兩塊幸存的面板描繪了一只烏鴉和一只鴿子，諾亞派它們出去尋找洪水已經(jīng)結束的跡象。只有鴿子回來了，它帶著一個橄欖枝，標志著世界的更新。</p> <p class="ql-block">28. 諾埃爾·馬松《洪水》No?l Masson, French, 1854-1889, The Flood, 1875</p><p class="ql-block">蝕刻版畫，<span style="font-size:18px;">仿盧多維克·拿破侖·萊皮克</span></p><p class="ql-block">羅德島設計學院藝術博物館，美國</p><p class="ql-block"><i>沙龍展，類似 no. 1186</i></p> <p class="ql-block">29. <b style="color:rgb(176, 79, 187);">萊昂·博納《十字架上的基督》（復制品） Léon Bonnat (French, 1833 - 1922), Christ on the Cross (reproduction), c. 1874</b></p><p class="ql-block">巴黎小皇宮</p><p class="ql-block">博納對基督受難的傳統(tǒng)描繪進行了一種強烈的現(xiàn)實主義詮釋，在1874年沙龍上引起了轟動。實際的畫作很少借出，此處展示的是一幅復制品。</p> <p class="ql-block">局部細看對人體的描述十分準確細膩，尤其在昏暗的燈光下，如同照片一般。</p><p class="ql-block">此作品未注明沙龍展編號。</p> <p class="ql-block">再次強烈推薦美友 Tieq lu 陸鐵強的觀展美篇，非常專業(yè)、詳盡。一篇文章囊括所有展品。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.yizhoumo.com/57x8v4w5?share_depth=1&first_share_to=copy_link&first_share_uid=965563" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>觀賞《華盛頓國立藝術館特展：巴黎1874年，印象畫派150周年》</a></p> <p class="ql-block">除了特別標明收藏場館的作品，其它均為NGA 美國，華盛頓收藏。</p><p class="ql-block">文中翻譯不妥的地方，請參考原文。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">圖：鹿魚攝于10/1/2024 與10/27/2024 美國國家美術館</p><p class="ql-block">文：鹿魚草于1/7/2025</p>