<p><b>齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。</b></p><p><b>早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。1957年9月16日，齊白石在北京醫(yī)院逝世。</b></p><p><b>齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，其書法堪比于右任、李志敏、沙孟海等筆力雄厚、樸拙勁正。[1]篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;"><u>一、藝術(shù)本質(zhì)</u></b></p><p><b>齊白石在北京定居后，內(nèi)心卻是“故里山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉(xiāng)草木趕過黃河帶到北京，但家鄉(xiāng)草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，并化作藝術(shù)信息傳達(dá)出來，以實現(xiàn)齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄托著懷鄉(xiāng)之情的閑文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫了許多的懷鄉(xiāng)詩，如：“登高時近倍思鄉(xiāng)，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘?！庇秩纭帮栕V塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋檐前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁余”時所些的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉(xiāng)心伴著童心，童心也總念鄉(xiāng)心。</b></p> <p><b>齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉(xiāng)里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農(nóng)民眼中的草蟲，是農(nóng)民的審美情趣；齊白石畫鲇魚題“年年有余”，畫石榴象征多子，畫桃子象征多壽，這也是民間藝術(shù)喻意象征的特色。</b></p><p><b>齊白石筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品，也是農(nóng)民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉(xiāng)情結(jié)和童真情趣的自然流露，是“以農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望，是一種有異于“詩書傳家遠(yuǎn)”的農(nóng)民意識的自覺的表白。當(dāng)齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感于紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關(guān)畫白菜的題句中，所表示的“不是獨夸根有味，須知此老是農(nóng)夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農(nóng)耕圖》中的那位老農(nóng)的自白。也是齊白石對本色、本質(zhì)毫不掩飾的自我肯定。</b></p><p><b>齊白石從來沒有入仕愿望，懶于應(yīng)酬，不管閑事，與世無爭，始終以一顆純真的心，沉浸在藝術(shù)的體驗之中，沉浸藝術(shù)故鄉(xiāng)里。齊白石的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的流露和藝術(shù)中的鄉(xiāng)土氣息，根源于齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術(shù)上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質(zhì)上那是齊白石的心態(tài)與過去的文人之間不相諧和的結(jié)局。當(dāng)齊白石認(rèn)定自己是農(nóng)夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術(shù)信息，拋棄了古人表達(dá)情感的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出表達(dá)齊白石特有情懷的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式。齊白石藝術(shù)中的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)。齊白石以本質(zhì)、自我、變法、變意以及本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)，才是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">二、藝術(shù)造型</b></p><p><b>每個造型藝術(shù)家都有自己造型上的美學(xué)尺度。當(dāng)齊白石畫牽?；?，時葉皆作正面觀，花皆作側(cè)面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一致和整體氣勢的統(tǒng)一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側(cè)向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結(jié)構(gòu)般的眼，這些純造型上的表現(xiàn)，既與物形有關(guān)，也與畫家的感受方式有關(guān)。齊白石描繪工細(xì)草蟲的本領(lǐng)帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細(xì)草蟲在同一畫幅中的出現(xiàn)，體現(xiàn)出了對比的美，這種美是齊白石農(nóng)民兼文人的雙重人格的復(fù)雜性所決定的。</b></p> <p><b>齊白石有關(guān)造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺”，既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術(shù)格調(diào)上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇?！八婆c不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見齊”的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯拘泥于任何一個極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風(fēng)，是日益強化了“不似之似”的造型，也日益強化了“神”的主導(dǎo)地位，臻于“筆愈簡而神愈全”的境界。齊白石生命最后一年的“糊涂”筆致，也是一種藝術(shù)中難得的糊涂，是突破了楷書般的筆法，進(jìn)入無法而法的高妙表現(xiàn)，是藝術(shù)家主宰藝術(shù)形象的最高境界。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;">三、藝術(shù)構(gòu)成</b></p><p><b>強化色彩表現(xiàn)力，把黑作為一種色彩和其他色彩的對照，海派藝術(shù)家已經(jīng)有所突破。齊白石海派的基礎(chǔ)上大膽地引進(jìn)了民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，并以此樹立形象的骨干，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構(gòu)成了一個新的藝術(shù)綜合體。齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構(gòu)成。它屬于形式，也屬于內(nèi)容，因為那是對鄉(xiāng)間風(fēng)物本身色彩的提煉，是一種熱烈的鄉(xiāng)思情感的流露。齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。</b></p> <p><b>齊白石對點、線、面的構(gòu)成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當(dāng)齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變?yōu)樗某邨l幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構(gòu)成上的奇思；《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三只小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應(yīng)，把那大片空白化為有生命的空間；《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構(gòu)。在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節(jié)奏同樣體現(xiàn)出齊白石的構(gòu)成思想。作品《小魚都來》中“向心”的節(jié)律，《荷律群魚》中兩個圓（荷葉）與一組斜線（游魚）的組合，是齊白石內(nèi)心生命律動的跡化。在松鷹、紫藤、牽?；ㄟ@類作品中，齊白石善于運用復(fù)雜的線型變化以造成復(fù)雜的旋律。題《松》詩句“虬枝倒影蛇行地，曲干橫空龍上天”；畫藤題句“亂到十分休要解”，“老藤年年結(jié)如蠅”，表白的都是對特有形象的審美感受。將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照，清晰地發(fā)現(xiàn)，齊白石善于運用筆墨，也擅用線的節(jié)奏、組合方式的變化，表現(xiàn)不同的氣氛。這種奇妙的構(gòu)成，有齊白石的技巧，而這獨特的技巧又與齊白石對內(nèi)在美的獨特追求有關(guān)。構(gòu)成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根短線，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入畫的齊白石這個“鄉(xiāng)巴佬”本質(zhì)的體現(xiàn)，是“以農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望刺激下的產(chǎn)物。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;"><u>四、藝術(shù)思維</u></b></p><p><b>欣賞齊白石的畫蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，會當(dāng)作是有生命、有情感的人來畫的。作品《齊白石日相呼》中的兩只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。作品《自稱》中的鼠兒就是生活中喜歡稱體重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎樣地呼叫掙扎，本身就是齊白石早年的惡作劇。齊白石作畫思維方式和做詩的思維是一致的，和齊白石在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人，和“梨花若是多情種，應(yīng)憶相隨種樹？”的詩句，是一樣的構(gòu)思方法。它不僅是擬人的，而且是傾注著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄托。特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見齊白石的一片童心，最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品里，可看齊白石從根子里所保持的民間藝術(shù)風(fēng)味不僅是擬人化，而且充滿了藝術(shù)幽默。齊白石悟出了此中奧妙。</b></p> <p><b>齊白石畫《發(fā)財圖》，選定以算盤為形象契機時，那種在“仁具”中包含的“欲人錢財而不施危險”的禍心，較之財神爺、衣帽、刀槍之類，是含蓄的、意味更加深長的。齊白石有感于齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉(xiāng)里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農(nóng)民眼中的草蟲，是農(nóng)民的審美情趣；齊白石畫鲇魚題“年年有余”，畫石榴象征多子，畫桃子象征多壽，這也是民間藝術(shù)喻意象征的特色。</b></p><p><b>齊白石筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品，也是農(nóng)民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉(xiāng)情結(jié)和童真情趣的自然流露，是“以農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望，是一種有異于“詩書傳家遠(yuǎn)”的農(nóng)民意識的自覺的表白。當(dāng)齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感于紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關(guān)畫白菜的題句中，所表示的“不是獨夸根有味，須知此老是農(nóng)夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農(nóng)耕圖》中的那位老農(nóng)的自白。也是齊白石對本色、本質(zhì)毫不掩飾的自我肯定。</b></p><p style="text-align: center;"><b>齊白石從來沒有入仕愿望，懶于應(yīng)酬，不管閑事，與世無爭，始終以一顆純真的心，沉浸在藝術(shù)的體驗之中，沉浸藝術(shù)故鄉(xiāng)里。齊白石的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的流露和藝術(shù)中的鄉(xiāng)土氣息，根源于齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術(shù)上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命運，實質(zhì)上那是齊白石的心態(tài)與過去的文人之間不相諧和的結(jié)局。當(dāng)齊白石認(rèn)定自己是農(nóng)夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術(shù)信息，拋棄了古人表達(dá)情感的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出表達(dá)齊白石特有情懷的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式。齊白石藝術(shù)中的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)。齊白石以本質(zhì)、自我、變法、變意以及本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)，才是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。官場的腐敗，以不倒翁作為象征性的形象，通過諧音、諧趣生發(fā)出來的諷刺意味，比直接描繪一個贓官的形象來得有趣、深刻。齊白石以橫行的螃蟹比喻橫行無忌的侵略者；畫寒鳥，則寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一樣，是一種絕妙的漫畫式的思維。這是齊白石的藝術(shù)幽默，也是齊白石在那個不能直接反抗的時代環(huán)境下，像維吾爾族智星阿凡提那樣表現(xiàn)出來的一種機敏。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;"><u>五、藝術(shù)風(fēng)格</u></b></p><p><b>濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石獨特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命?，F(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互生發(fā)、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;"><u>六、藝術(shù)主張</u></b></p><p><b>齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。篆刻初學(xué)丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風(fēng)雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風(fēng)嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px;"><u>七、藝術(shù)特點</u></b></p><p><b>齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細(xì)。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“齊白石日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”?！恫坏刮虉D》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑?！?lt;/b></p> <p>（本美篇圖片、文章均摘自于網(wǎng)絡(luò)，如與其他網(wǎng)站刊登圖、文有雷同或版本爭議之處，請及時告知編者，經(jīng)協(xié)商可予刪除）</p>